Ukraina visada garsėjo savo dainininkais, o Nacionalinė opera – aukščiausios klasės vokalistų plejada. Čia jau daugiau nei keturis dešimtmečius – unikalus teatro primadonos, Ukrainos ir SSRS liaudies artistės, Nacionalinės premijos laureatės talentas. Tarasas Ševčenka ir SSRS valstybinė premija, Ukrainos didvyris - Jevgenijus Mirošničenka. 2011 metų vasarą Ukraina šventė nacionalinės operos scenos legendos 80-ąsias gimimo metines. Tais pačiais metais buvo išleista pirmoji monografija apie jos gyvenimą ir kūrybą.
Ji buvo XX amžiaus antrosios pusės Ukrainos operos ornamentas ir simbolis. Su jos menu siejama pasaulinė nacionalinės vokalo mokyklos šlovė. Gražus originalus balsas – lyrinis-koloratūrinis sopranas Jevgenija Mirošničenko niekada nesusipainios. Dainininkė meistriškai įvaldė vokalo technikas, galingą forte, skaidrų pianismą, puikų skambesį, ryškų aktorinį talentą. Visa tai visada buvo pajungta puikių vokalinių ir sceninių įvaizdžių kūrimui.
Ivanas Kozlovskis sakė, kad Mirošničenko yra ne tik Dievo dainininkė, bet ir tikra aktorė. Šis derinys yra labai retas. Jį turėjo tik legendinė Maria Callas. 1960 m., kai operos artistai iš Sovietų Sąjungos pirmą kartą išvyko stažuotis į La Scala teatrą, Evgenia tobulino savo vokalinius įgūdžius ir parengė Liucijos partiją su savo mokytoja Elvira de Hidalgo.
Dainininko Jevgenijaus Mirošničenko vaikystė ir jaunystė
Būsimoji dainininkė gimė 12 metų birželio 1931 dieną mažame Pervoj Sovetsky kaime, Charkovo srityje. Tėvai - Semjonas ir Susanna Miroshnichenko. Šeima labai sunkiai išgyveno karinius „sunkius laikus“. Tėvas mirė fronte, o motina liko viena su trimis vaikais - Lucy, Zhenya ir Zoya.
1943 m. išlaisvinus Charkovą, Liusja ir Ženija buvo įtrauktos į specializuotą moterų profesinę radijo mokyklą. Zhenya studijavo montuotoją, Liusė netrukus grįžo namo. Ten mergina dalyvavo mėgėjų pasirodymuose. Iš pradžių ji šoko, paskui dainavo chore, kuriam vadovavo chormeisteris ir kompozitorius Zinovijus Zagranichny. Jis pirmasis pamatė jauno mokinio talentą.
Baigęs koledžą, Evgenia dirbo Charkovo elektromechanikos gamykloje pirmos klasės montuotoja. Tačiau ji dažnai buvo kviečiama koncertuoti Kijeve. Tik 1951 m. ji įstojo į Kijevo konservatoriją patyrusios mokytojos Marijos Donets-Tesseir klasėje.
Aukštos kultūros, enciklopedinių žinių moteris, profesorė kalbėjo prancūziškai, itališkai, vokiškai, lenkiškai. Ji taip pat išugdė labai profesionalius operos teatro ir kamerinių dainininkų kadrus. Marija Eduardovna tapo antrąja Jevgenijos motina.
Ji išmokė ją dainuoti, darė įtaką jos asmenybės formavimuisi, patarė, palaikė morališkai, net finansiškai. Profesorius parengė Jevgeniją Mirošničenko tarptautiniam vokalistų konkursui Tulūzoje (Prancūzija). Ten ji tapo laureate, gavo Didįjį prizą ir Paryžiaus miesto taurę.
Baigiamasis egzaminas konservatorijoje buvo Jevgenijos Mirošničenko debiutas Kijevo operos ir baleto teatro scenoje. Evgenia dainavo Violetos vaidmenį Giuseppe Verdi operoje „Traviata“ ir žavėjo nuostabiu balsu bei subtiliu kompozitoriaus stiliaus pojūčiu. Ir lanksti Verdi kantilena, o svarbiausia – nuoširdumas ir tikrumas perteikiant gilius herojės jausmus.
Darbas Kijevo operos teatre
Pasaulio operos atlikimo istorijoje beveik nėra atvejų, kai mėgstama vokalinė partija keturis dešimtmečius puošė atlikėjo repertuarą. Tuo, išskyrus Jevgeniją Mirošničenką, galėtų pasigirti italų dainininkė Adeline Patti. Jos fantastiška vokalinė patirtis buvo daugiau nei pusė amžiaus.
Jevgenijos Mirošničenko karjera prasidėjo Kijeve – ji tapo Kijevo operos soliste. Dirbo su dainininku: Borisas Gmyrya, Michailas Grishko, Nikolajus Vorvulevas, Jurijus Guliajevas, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Jevgenijai Mirošničenko labai pasisekė, nes Kijevo teatre ji susitiko su patyrusiais režisieriais. Įskaitant Michailą Stefanovičių, Vladimirą Sklyarenko, Dmitrijų Smoličių, Iriną Molostovą. Taip pat dirigentai yra Aleksandras Klimovas, Veniaminas Tolbu, Stefanas Turchakas.
Bendradarbiaudama su jais ji patobulino savo atlikimo įgūdžius. Atlikėjos repertuare buvo Veneros (Nikolajaus Lysenkos Eneida), Muzetos (Džakomo Pučinio „Bohema“) vaidmenys. Taip pat Stasi (vok. Žukovskio „Pirmasis pavasaris“), „Nakties karalienė“ (Wolfgango Amadeus Mozarto „Stebuklinga fleita“), Zerlina (Danieliaus Auberto „Fra-Devil“), Leila (Georgeso Bizeto „Perlų ieškotojai“).
Interviu žurnalui „Muzika“ Jevgenija Mirošničenko sakė: „Savo, kaip dainininkės, gimimą pirmiausia sieju su „Traviata“, šiuo Giuseppe Verdi šedevru. Ten ir įvyko mano meninis formavimasis. O tragiška ir graži Violeta yra mano tikroji ir nuoširdi meilė“.
Operos „Lucia di Lammermoor“ premjera
1962-1963 metais. Eugenijos svajonė išsipildė – įvyko operos Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti) premjera. Tobulą herojės įvaizdį ji sukūrė ne tik savo vokalo dėka, bet ir kaip talentinga aktorė. Per stažuotę Italijoje dainininkė dalyvavo „La Scala“ repeticijose, kai Joan Sutherland dirbo Liucijos pusėje.
Savo dainavimą ji laikė meno viršūne, jos talentas nustebino jauną Ukrainos menininką. Liucijos dalis, operos muzika ją taip sujaudino, kad prarado ramybę. Ji iškart parašė laišką Kijevui. Mirošničenka troško ir tikėjo sėkme, kad teatro vadovybė operą įtrauks į repertuaro planą.
Režisierės Irinos Molostovos ir dirigento Olego Riabovo pastatytas spektaklis Kijevo scenoje buvo rodomas beveik 50 metų. Irina Molostova surado geriausią spektaklio sceninį sprendimą. Ji atskleidė tikros ir viską nugalinčios meilės idėją, kurią iškėlė kompozitorius ir libretistas. Jevgenija Mirošničenko Liucijos beprotybės scenoje pakilo į tragiškas aukštumas. „Arijoje su fleita“ dainininkė pademonstravo virtuozišką balsą, lanksčią kantieną, konkuruojančią su instrumentu. Tačiau ji perteikė ir subtilius kenčiančiojo jausmų niuansus.
Operose „Traviata“ ir „Lucia di Lammermoor“ Eugenija dažnai griebdavosi improvizacijos. Muzikinėse frazėse ji rado perkeltinių atspalvių, išgyveno naujas mizanscenas. Aktorinė intuicija jai padėjo atsiliepti į partnerio individualumą, praturtinti visiems žinomą įvaizdį naujomis spalvomis.
„La traviata“ ir „Lucia di Lammermoor“ yra operos, kuriose dainininkė pasiekė įgūdžių ir poetinio tobulėjimo viršūnę.
Jevgenija Mirošničenko ir kiti jos darbai
Jaudinantis rusų merginos Mortos įvaizdis operoje „Caro nuotaka“ (Nikolajus Rimskis-Korsakovas) labai artimas kūrybingai menininkės asmenybei. Šiame vakarėlyje buvo platus diapazonas, ypatingas lankstumas, tembro šiluma. Ir taip pat nepriekaištinga artikuliacija, kai kiekvienas žodis skambėjo net pianissimo.
„Ukrainos lakštingala“ buvo populiariai vadinama Jevgenija Mirošničenko. Deja, šis apibrėžimas, kuris labai dažnai sutinkamas straipsniuose apie dainininkus, dabar yra nuvertintas. Ji buvo Ukrainos operos scenos primadona, turėjusi krištolo skaidrumo balsą keturių oktavų diapazone. Tik dvi vokalistės pasaulyje turėjo unikalaus diapazono balsą – garsioji XVIII amžiaus italų dainininkė Lucrezia Aguiari ir prancūzė Robin Mado.
Evgenia buvo puiki kamerinių kūrinių atlikėja. Be operų arijų, ji koncertuose dainavo ištraukas iš operų „Ernani“ ir „Sicilijos vėlės“. Taip pat „Minjonas“, „Linda di Chamouni“, Sergejaus Rachmaninovo, Piotro Čaikovskio, Nikolajaus Rimskio-Korsakovo, Cezario Cui romansai. Ir užsienio autorių – Johanno Sebastiano Bacho, Antonino Dvorako, Camille’o Saint-Saenso, Jules’o Massenet, Stanislavo Moniuškos, Edvardo Griego, ukrainiečių kompozitorių – Juliaus Meitus, Platono Maiborodos, Igorio Shamo, Aleksandro Bilašo kūriniai.
Ypatingą vietą jos repertuare užėmė ukrainiečių liaudies dainos. Jevgenija Semjonovna yra viena geriausių „Koncerto balsui ir orkestrui“ (Reingold Gliere) atlikėjų.
Muzikinė pedagoginė veikla
Jevgenija Mirošničenko tapo nuostabia mokytoja. Mokymo darbui neužtenka atlikimo patirties ir techninių įgūdžių, reikia specialių gebėjimų ir pašaukimo. Šios savybės buvo būdingos Jevgenijai Semjonovnai. Ji sukūrė vokalo mokyklą, organiškai derindama ukrainiečių ir italų atlikimo tradicijas.
Tik gimtajam teatrui ji paruošė 13 solistų, kurie užėmė pagrindines vietas kolektyve. Visų pirma, tai Valentina Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Jekaterina Strashchenko, Tatjana Ganina, Oksana Tereshchenko. O kiek visos Ukrainos ir tarptautinių vokalo konkursų nugalėtojų sėkmingai dirba Lenkijos teatruose - Valentina Pasechnik ir Svetlana Kalinichenko, Vokietijoje - Elena Belkina, Japonijoje - Oksana Verba, Prancūzijoje - Elena Savčenko ir Ruslana Kulinyak, JAV - Michailas Didykas ir Svetlana Merlichenko.
Beveik 30 metų menininkas dėsto Nacionalinėje Ukrainos muzikos akademijoje. Piotras Čaikovskis. Ji kantriai ir su meile auklėjo savo mokinius ir diegė jiems aukštus moralinius idealus. Ir ne tik išmokė dainininko profesijos, bet ir „uždegė“ įkvėpimo kibirkštis jaunųjų atlikėjų sielose. Ji taip pat jiems įskiepijo norą niekada nesustoti, o visada eiti į kūrybines aukštumas. Jevgenija Mirošničenko su nuoširdžiu susijaudinimu kalbėjo apie būsimą jaunųjų talentų likimą. Ji svajojo Kijeve sukurti Mažąjį operos teatrą, kuriame galėtų dirbti Ukrainos dainininkai, o ne keliauti į užsienį.
Kūrybinės karjeros pabaiga
Jevgenija Mirošničenko karjerą Nacionalinėje operoje baigė atlikdama Liucijos di Lammermoor (Gaetano Donizetti) vaidmenį. Niekas neskelbė, neparašė ant plakato, kad tai paskutinis genialiosios dainininkės pasirodymas. Tačiau jos gerbėjai tai pajuto. Salė buvo sausakimša. Evgenia spektaklyje pasirodė su Michailu Didyku, su kuriuo parengė Alfredo partiją.
2004 m. birželį Mažoji opera buvo sukurta Kijevo miesto tarybos nutarimu. Mirošničenka manė, kad sostinėje turėtų būti kamerinis operos teatras. Todėl ji pasibeldė į visas pareigūnų kabinetų duris, tačiau tai buvo nenaudinga. Deja, paslaugos Ukrainai, genialios dainininkės autoritetas pareigūnų nepaveikė. Jie nepritarė jos idėjai. Taigi ji mirė neįgyvendinusi savo brangios svajonės.
Pastaraisiais metais Evgenia Semyonovna dažnai susitikdavo su žurnalistais, prisimindavo įdomius vaikystės epizodus. Taip pat sunkūs pokario metai, mokymai Charkovo profesinėje mokykloje. 27 m. balandžio 2009 d. geniali dainininkė mirė. Jos originalus menas amžiams įėjo į Europos ir pasaulio operos muzikos istoriją.
