2017-ieji buvo pažymėti operos pasauliui svarbia sukaktimi – prieš 145 metus gimė garsi Ukrainos dainininkė Solomija Krušelnicka. Nepamirštamas aksominis balsas, beveik trijų oktavų diapazonas, aukštas profesionalių muzikanto savybių lygis, ryški sceninė išvaizda. Visa tai padarė Solomiją Krušelnicką unikaliu XIX–XX amžių sandūros operos kultūros reiškiniu.
Jos nepaprastą talentą įvertino klausytojai Italijoje ir Vokietijoje, Lenkijoje ir Rusijoje, Prancūzijoje ir Amerikoje. Su ja vienoje scenoje dainavo tokios operos žvaigždės kaip Enrico Caruso, Mattia Battistini ir Tito Ruffa. Bendradarbiauti pakvietė žinomi dirigentai Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone.
Solomijos Krušelnitskajos dėka „Drugelis“ (Giacomo Puccini) vis dar statomas operos scenose visame pasaulyje. Dainininko pagrindinių dalių atlikimas tapo lemtingas kitoms kompozicijoms. Išpopuliarėjo debiutiniai spektakliai dramoje „Salomėja“ ir operose „Lorelei“ ir „Valli“. Jie buvo įtraukti į nuolatinį operos repertuarą.
Dailininko vaikystė ir jaunystė
Ji gimė 23 m. rugsėjo 1872 d. Ternopilio regione, gausioje dainuojančio kunigo šeimoje. Supratęs neįprastus dukters balso sugebėjimus, tėvas jai suteikė tinkamą muzikinį išsilavinimą. Ji dainavo jo chore, kurį laiką jam net dirigavo.
Jis palaikė jos nenorą tekėti už nemylimo vyro ir savo gyvenimą pašvęsti menui. Dėl dukters atsisakymo ištekėti už būsimo kunigo šeimoje kilo daug rūpesčių. Jie nustojo vilioti kitas jo dukteris. Tačiau tėvas, skirtingai nei Solomijos motina, visada buvo jo mėgstamiausio pusėje.
Trejus metus vykę užsiėmimai konservatorijoje pas profesorių Valerijų Vysotskį davė puikių rezultatų. Solomiya debiutavo Lvovo operos teatro scenoje kaip mecosopranas operoje „Mėgstamiausia“ (Gaetano Donizetti).
Pažinties su italų žvaigžde Gemma Belliconi dėka Solomiya pradėjo mokytis Italijoje. Jos balso prigimtis – ne meco, o lyriškai dramatiškas sopranas (tai patvirtino garsi Milano bel canto mokytoja Fausta Crespi). Todėl Solomijos likimas jau buvo susijęs su Italija. Vardas Solomia italų kalba reiškia „tik mano“. Ji turėjo rimtą problemą – jai reikėjo „pakeisti“ balsą iš meco į sopraną. Viską reikėjo pradėti nuo nulio.
Savo atsiminimuose Elena (Krushelnitskaya sesuo) apie Solomijos personažą rašė: „Kiekvieną dieną ji penkias–šešias valandas mokydavosi muzikos ir dainuodavo, o paskui taip pat eidavo į aktorystės paskaitas ir grįždavo namo pavargusi. Tačiau ji niekada niekuo nesiskundė. Aš dažnai galvodavau, iš kur ji turi tiek jėgų ir energijos. Mano sesuo taip aistringai mėgo muziką ir dainavimą, kad be jų atrodė, kad jai nebūtų gyvenimo.
Solomija iš prigimties buvo didelė optimistė, tačiau kažkodėl visada jautė kažkokį nepasitenkinimą savimi. Ji labai kruopščiai ruošėsi kiekvienam savo vaidmeniui. Norėdama išmokti dalį, Solomiya turėjo tik pažvelgti į užrašus, kuriuos ji perskaitė iš popieriaus lapo, tarsi skaitytų spausdintą tekstą. Žaidimą išmokau mintinai per dvi ar tris dienas. Bet tai buvo tik darbo pradžia“.
Kūrybos karjeros pradžia
Iš susirašinėjimo su Michailu Pavliku žinoma, kad Solomija taip pat studijavo kompoziciją ir pati bandė rašyti muziką. Bet tada ji paliko šį kūrybos tipą, atsidavusi tik dainavimui.
1894 metais dainininkė pasirašė sutartį su operos teatru. Kartu su garsiu tenoru Aleksandru Mishuga ji dainavo operose: „Faustas“, „Il Trovatore“, „Ballo in Masquerade“, „Asmenukas“. Ne visi operos vaidmenys tiko jos balsui. Margaritos ir Eleonoros vaidmenys apėmė koloratūrų fragmentus.
Nepaisant visko, dainininkė tai atsitraukė. Tačiau lenkų kritikai apkaltino Krušelnicką dainuojant aiškiai itališkai. Ir pamiršo, ko buvo mokoma konservatorijoje, priskirdama savo trūkumus, kurių neturėjo. Žinoma, tai negalėjo įvykti be „įsižeidusio“ profesoriaus Vysockio ir jo mokinių. Todėl po pasirodymo operoje Solomija grįžo į Italiją studijuoti.
„Kai atvyksiu, kur likus keleriems metams iki Lvovo..., ten publika manęs neatpažins... Ištversiu iki galo ir stengsiuosi įtikinti visus mūsų pesimistus, kad rusų siela yra pajėgi apkabinti bent jau aukščiausią. aukščio muzikos pasaulyje“, – rašė ji, pasakojusi savo draugams Italijoje.
1895 m. sausį ji grįžo į Lvovą. Čia dainininkė atliko „Manon“ (Giacomo Puccini). Tada ji išvyko į Vieną pas garsųjį mokytoją Gensbacherį studijuoti Vagnerio operų. Solomiya atliko pagrindinius vaidmenis beveik visose Wagnerio operose skirtingose pasaulio scenose. Ji buvo laikoma viena geriausių jo kompozicijų atlikėjų.
Tada buvo Varšuva. Čia ji greitai pelnė pagarbą ir šlovę. Lenkijos publika ir kritikai ją laikė nepralenkiama vaidmenų „Akmenukas“ ir „Grafienė“ atlikėja. 1898-1902 metais. Solomiya koncertavo kartu su Enrico Caruso Varšuvos Didžiojo teatro scenoje. Taip pat su Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky ir kt.
Solomija Krušelnitskaja: Kūrybinė veikla
5 metus ji atliko vaidmenis operose: „Tanheizeris“ ir „Die Walküre“ (Richard Wagner), „Otelas“, „Aida“. Taip pat „Don Carlos“, „Un ballo in masquerade“, „Ernani“ (Giuseppe Verdi), „Afrikietė“, „Robertas Velnias“ ir „Hugenotai“ (Giacomo Meyerbeer), „Kardinolo dukra“ (“ Žydas“ (Fromantal Halévy), „Demonas“ (Antonas Rubinsteinas), „Verteris“ (Julesas Massenet), „La Gioconda“ (Amilcare Ponchielli), „Tosca“ ir „Manon“ (Giacomo Puccini), „Honor Rusticana “ (Pietro Mascagni), „Fra Devil“ (autorius Danielis François Aubert), „Maria di Rohan“ (Gaetano Donizetti), „Sevilijos kirpėjas“ (Gioachino Rossini), „Eugenijus Oneginas“, „Pikų dama“ ir „Mazepa“ (Pjotras Čaikovskis), „Herojus ir Leanderis“ (Džovanis Bottesini), „Akmenukas“ ir „Grafienė“ (Stanislava Moniuszko), „Goplana“ (Vladislavas Zelenskis).
Varšuvoje buvo žmonių, kurie griebėsi dainininko šmeižto, provokacijų, šantažo. Jie veikė per spaudą ir rašė, kad dainininkė uždirbo daugiau nei kiti atlikėjai. O tuo pačiu ji nenori dainuoti lenkiškai, nemėgsta Moniuškos ir kitų muzikos, Solomiya įsižeidė dėl tokių straipsnių ir nusprendė išvykti iš Varšuvos. Libetskio feljetono „Naujasis italas“ dėka dainininkas pasirinko itališką repertuarą.
Šlovė ir pripažinimas
Be Vakarų Ukrainos miestų ir kaimų, Solomiya dainavo Odesoje vietinės operos scenoje kaip italų trupės dalis. Puikų Odesos gyventojų ir italų komandos požiūrį į ją lėmė nemaža dalis italų mieste. Jie ne tik gyveno Odesoje, bet ir daug nuveikė plėtojant pietinės Palmyros muzikinę kultūrą.
Dirbdama Didžiajame ir Mariinskio teatruose, Solomija Krušelnitskaja keletą metų sėkmingai atliko Piotro Čaikovskio operas.
Guido Marotta apie aukštas profesionalias dainininkės muzikines savybes sakė: „Solomiya Krušelnitskaya yra puiki muzikantė, turinti labai išvystytą kritinį stiliaus jausmą. Ji gražiai grojo pianinu, pati mokėsi natų ir vaidmenų, nesikreipė į specialistus pagalbos“.
1902 metais Krušelnitskaja gastroliavo Sankt Peterburge, net dainavo Rusijos carui. Tada ji koncertavo Paryžiuje su garsiu tenoru Janu Reschke. „La Scala“ scenoje ji dainavo muzikinėje dramoje „Salomėja“, operoje „Elektra“ (Richard Strauss), „Phaedre“ (Simon Maira) ir kt. 1920 m. ji paskutinį kartą pasirodė operos scenoje. „La Scala“ teatre Solomiya dainavo operoje „Lohengrinas“ (Richard Wagner).
Solomija Krušelnitskaja: gyvenimas po operos scenos
Baigusi operos karjerą, Solomiya pradėjo dainuoti kamerinį repertuarą. Gastroliuodama Amerikoje ji dainavo senovines, klasikines, romantiškas, šiuolaikines ir liaudies dainas septyniomis kalbomis (italų, prancūzų, vokiečių, anglų, ispanų, lenkų, rusų). Krušelnitskaja žinojo, kaip kiekvienam iš jų suteikti unikalų skonį. Juk ji turėjo dar vieną neįvertintą savybę – stiliaus pojūtį.
1939 m. (Lenkijos padalijimo tarp buvusios SSRS ir Vokietijos išvakarėse) Krušelnitskaja vėl atvyko į Lvovą. Ji tai darė kiekvienais metais, kad pamatytų savo šeimą. Tačiau ji nebegalėjo grįžti į Italiją. Tam sutrukdė iš pradžių Galicijos prijungimas prie SSRS, o vėliau – karas.
Pokario sovietinė spauda rašė apie Krušelnickos nenorą išvykti iš Lvovo ir grįžti į Italiją. Ir ji citavo dainininkės žodžius, kurie nusprendė, kad geriau būti sovietiniu žmogumi nei „italų milijonieriumi“.
Stiprus charakteris padėjo Solomijai išgyventi sielvartą, alkį ir ligą dėl lūžusios kojos 1941–1945 m. Jaunesniosios seserys padėjo Solomijai, nes ji neturėjo darbo, niekur nebuvo kviečiama. Su dideliais sunkumais buvusi operos scenos žvaigždė įsidarbino Lvovo konservatorijoje. Tačiau jos pilietybė liko itališka. Norėdama gauti socialistinės Ukrainos pilietybę, ji turėjo sutikti su vilos Italijoje pardavimu. Ir atiduoti pinigus sovietų valstybei. Iš sovietų valdžios gavęs nedidelį procentą iš vilos pardavimo, mokytojo darbo ir nusipelniusio darbuotojo, profesoriaus vardo, dainininkas ėmėsi pedagoginio darbo.
Nepaisant savo amžiaus, Solomiya Krušelnitskaya solo koncertavo būdama 77 metų. Pasak vieno iš koncerto klausytojų:
„Ji nustebino savo ryškaus, stipraus, lankstaus soprano gyliu, kuris magiškų galių dėka kaip gaiva srovelė išliejo iš trapaus dainininkės kūno.
Menininkas neturėjo garsių mokinių. Mažai kas tuo metu baigė mokslus iki 5 kurso, pokario laikai Lvove buvo per sunkūs.
Garsus menininkas mirė sulaukęs 80 metų nuo gerklės vėžio. Dainininkė niekam nesiskundė liga ir pasitraukė tyliai, nesulaukusi didesnio dėmesio.
Prisiminimai apie Ukrainos muzikos legendą
Dailininkui buvo skirtos muzikinės kompozicijos, tapyti portretai. Ją pamilo žinomi kultūros veikėjai ir politikai. Tai rašytojas Vasilijus Stefanikas, rašytojas ir visuomenės veikėjas Michailas Pavlikas. Taip pat teisininkas ir politikas Teofilis Okunevskis, asmeninis Egipto karaliaus vaistininkas. Garsus italų menininkas Manfredo Manfredini nusižudė iš nelaimingos meilės operos divai.
Ji buvo apdovanota epitetais: „nepralenkiama“, „unikali“, „unikali“, „neprilygstama“. Vienas ryškiausių XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios italų poetų Gabriele d'Annunzio. Krušelnitskajai jis skyrė eilėraštį „Poetinė atmintis“, kurią vėliau muzikavo kompozitorius Renato Broggi.
Solomija Krušelnitskaja susirašinėjo su garsiais Ukrainos kultūros veikėjais: Ivanu Franko, Nikolajumi Lysenko, Vasilijumi Stefaniku, Olga Kobylyanskaya. Dainininkė koncertuose visada atlikdavo ukrainiečių liaudies dainas ir niekada nenutraukdavo ryšių su tėvyne.
Paradoksalu, bet Krushelnitskaya nebuvo pakviesta dainuoti Kijevo operos teatro scenoje. Nors su jo administracija susirašinėjo keletą metų. Tačiau šiame paradoksame buvo tam tikras modelis. Kiti garsūs Ukrainos menininkai turėjo tokį patį „nekviestų“ likimą. Tai Vienos operos solistė Ira Malanyuk ir nepralenkiamas Vagnerio tenoras, Švedijos karališkosios operos solistas Modestas Mencinsky.
Dainininkė laimingai gyveno kaip pirmo masto operos žvaigždė. Tačiau ji dažnai savo mokiniams citavo Enrico Caruso žodžius, kuriuos norėjo sušukti visiems jaunimui, trokštančiam į operą:
„Atsiprask! Tai labai sunki profesija. Net kai turi nuostabų balsą ir solidų išsilavinimą, vis tiek turi įvaldyti didžiulį vaidmenų repertuarą. O tam reikia metų sunkaus darbo ir išskirtinės atminties. Pridėkite prie šio sceninio įgūdžio, kuris taip pat reikalauja treniruočių ir be jo neapsieisite operoje. Turite mokėti judėti, aptverti, kristi, gestikuliuoti ir panašiai. Ir galiausiai, esant dabartinei operos situacijai, būtina mokėti užsienio kalbas“.
Solomios Negrito da Piazzini (Buenos Airių teatro direktoriaus dukters) draugė prisiminė, kad ne vienas dirigentas jai nepasakė jokių pastabų, pripažindamas jos nenugalimą. Tačiau net garsūs dirigentai ir dainininkai klausėsi Solomijos patarimų ir nuomonių.
