Valentina Tolkunova – garsi sovietų (vėliau rusų) dainininkė. Vardų ir titulų, įskaitant „RSFSR liaudies artistą“ ir „RSFSR nusipelnęs menininką“, savininkas.
Dainininkės karjera truko daugiau nei 40 metų. Tarp temų, kurias ji palietė savo kūryboje, išsiskiria meilės, šeimos ir patriotizmo temos. Įdomu tai, kad Tolkunova turėjo ryškų talentą – unikalų jos balso tembrą, kuris beveik tiksliai atitiko fleitos skambesį.
Dainininkės Valentino Tolkunovos biografija
Menininkas gimė 12 metų liepos 1946 dieną geležinkelininkų šeimoje. Be to, šiame darbe dirbo kelios dainininko giminaičių kartos. Jos tėvynė yra Belorechenskaya kaimas. Tačiau kai mergaitei dar nebuvo 2 metų, jos šeima persikėlė į Maskvą. Vaikystė nebuvo lengva. Pinigų nebuvo daug, todėl iš pradžių visa šeima gyveno kareivinėse, kol šalia stoties jiems buvo suteiktas darbininkų namas.
Meilę muzikai mergaitei įskiepijo tėvai, nes jie nuolat klausėsi plokštelių. Utiosovas, Šulženko, Ruslanova – šie ir kiti meistrai kasdien skambėjo Tolkunovų namuose. Mergina nuo mažens dainas žinojo mintinai ir pati bandė jas atlikti.
Nuo 10 metų Valentina dalyvavo chore Centriniuose geležinkelininkų vaikų namuose. Nuo vaikystės mergina neabejojo savo būsima karjera. Ji nuo pat pradžių žinojo, kad būti menininke yra jos pašaukimas.
Valentina Tolkunova: Kūrybinės kelionės pradžia
Viskas prasidėjo 1964 m., Kai mergina įstojo į Maskvos valstybinį kultūros institutą. Studijų metais ji pradėjo aktyviai dalyvauti vietiniame orkestre – čia dirbo apie 5 metus. Beje, po kelių mėnesių Valentina tapo soliste. Pagrindinis stilius – instrumentinės džiazo stiliaus kompozicijos.
Asmeninis ir kūrybinis gyvenimas susiliejo. 1966 m., kai merginai buvo 20 metų, ji tapo orkestro direktoriaus žmona. Tuo pačiu metu ji turėjo pereiti prie nuotolinio mokymosi, kad galėtų dalyvauti choro gastrolėse.
„Tai atitinka fleitos tembrą“, – taip savo balsą apibūdino Tolkunova. Ji labai vertino chore praleistą laiką. Ji teigė, kad tai buvo puiki galimybė ne tik tobulinti savo įgūdžius, bet ir dalyvauti visuose darbo profesionalioje muzikinėje grupėje „puse“.
Aštuntojo dešimtmečio pradžioje choras iširo ir mergina pradėjo dirbti su profesionaliu ir patyrusiu kompozitoriumi Ilja Katajevu. Tuo metu jis rašė muziką filmui „Diena iš dienos“. Muzika buvo neįprasta. Čia jie naudojo tokias nestandartines atlikimo technikas kaip vokalizacija ir fuga. Todėl Katajevas ilgai ieškojo atlikėjo tokiam įrašui. Susipažinęs su Tolkunova, jis pasiūlė jai pagrindinį vokalinį vaidmenį įraše.
Viena iš pagrindinių filmo kompozicijų buvo daina „Stovėti pusiau stotyje“. Nepaisant to, kad daina buvo gana paprasta, ji tapo viena įsimintiniausių dainininkės repertuare. Atlikėjas šią dainą atliko kompozitoriaus koncerte. Vėliau ji buvo pakviesta į konkursą (kuris buvo transliuojamas per televiziją). Čia menininkas užėmė 1 vietą.
Scenoje su pop meistrais...
Nuo tos akimirkos Valentina Tolkunova pradėjo atlikti dainas įvairiems filmams. Ji netgi buvo pakviesta į kai kuriuos filmus kaip aktorė, nors ir tik epizodiniais vaidmenimis. 1972 metais buvo naujas Levo Osharino pasiūlymas – dainuoti jubiliejiniame koncerte Sąjungų namuose.
Per televiziją buvo parodytas pasirodymas su daina „Ah, Natasha“ (autorius - V. Shainsky). Dėl to dainininkė pradėjo įgyti tikrą šlovę. Tą patį vakarą scenoje pasirodė musulmonas Magomajevas, Liudmila Zykina ir kiti populiarūs atlikėjai. Dainavimas su jais vienoje scenoje Valentinai reiškė, kad ji taps profesionalia atlikėja, o jos laukė naujos aukštumos.
Po kurio laiko Tolkunovai įvyko svarbus incidentas. Pavelas Aedonitskis Valentinai pasiūlė dainuoti dainą „Sidabrinės vestuvės“. Iš pradžių jis parašė kompoziciją kitam dainininkui, kuris negalėjo atvykti į spektaklį.
Tolkunova greitai išmoko dainą ir puikiai ją atliko prieš publiką. Entuziastingi žmonės dainininkei plojo. Dėl to kompozicija pateko į atlikėjo repertuarą. Būtent šią dainą Valentina visada laikė savo karjeros atskaitos tašku.
1973-ieji buvo pažymėti dalyvavimu įvairiuose festivaliuose ir konkursuose. Tarp jų yra garsioji „Metų daina“, taip pat daugybė žinomų televizijos programų. Visa tai reiškė, kad dainininkė tapo tikra žvaigžde. Tais pačiais metais Tolkunova tapo galingos kūrybinės asociacijos „Mosconcert“ soliste.
Karjeros tęsinys
Tais pačiais metais Vladimiras Migulya parašė dainą Liudmilai Zykinai. Jis netyčia Valentinai parodė kompoziciją „Pakalbėk su manimi, mama“ ir apsidžiaugė jos atlikimu. Dėl to į dainininko repertuarą pateko dar viena daina. Kovo 8 d. daina pirmą kartą skambėjo pagrindiniame Sovietų Sąjungos radijuje. Iš karto po to redaktoriui ėmė ateiti tūkstančiai laiškų, kuriuose buvo prašoma dar kartą paleisti šią dainą. Nuo tada daina eteryje skamba beveik kiekvieną dieną ištisus metus.
Aštuntojo dešimtmečio viduryje Tolkunovos kūryboje prasidėjo naujas etapas. Ir tai įvyko dėl susitikimo su kompozitoriumi David Ashkenazi. Ji dirbo su juo daugiau nei 1970 metų ir vadino jį savo pagrindiniu mentoriumi. Vienas iš šio bendradarbiavimo rezultatų buvo daina „The Gray-Eyed King“, kurioje buvo panaudoti Annos Akhmatovos eilėraščiai.
Po metų dainininkei pavyko tapti Kanadoje vykstančių olimpinių žaidynių dalimi. Ji tapo kūrybinės komandos, kurios tikslas buvo remti sportininkus, dalimi. Po metų Borisas Emelyanovas (garsus kompozitorius) gimtadienio proga padovanojo Valentinai dainą „Snub Noses“.
Netrukus dainininkas tai išmoko ir atliko keliuose koncertuose. Daina tapo hitu, o dainininkė – tikra žvaigžde. 1979 metais jai suteiktas nusipelniusios artistės vardas. Tada dainininkas pradėjo pirmųjų solo koncertų seriją su praėjusių metų hitais.
Tolkunovos dainų temos
Taip pat išsiplėtė sąrašas temų, kurias atlikėja palietė savo dainose. Keletas kompozitorių parašė jai dainas karine-patriotine temomis. Šios dainos dainininkei sukėlė sunkumų. Jai atrodė, kad jos balso nepakanka, kad šios dainos kažkaip išsiskirtų nuo kitų kompozicijų apie karą.
„Jei nebūtų karo“ tapo viena pagrindinių dainininkės karjeros dainų. Jis netgi buvo įtrauktas į garsių XX amžiaus karinių dainų sąrašą. Ši kompozicija buvo įtraukta į 1990 m. albumą, kuris buvo skirtas karo temai.
Nepaisant to, kad 1980-aisiais dainininko kūrybą apėmė patriotizmo ir karo tema, ryškiai išsiskyrė kita tema. Tai meilė, moters likimas visuomenėje ir jos asmeniniai išgyvenimai. Dainininkės dainose buvo daug naujų herojų – įsimylėjėlių ir nelaimingų, laimingų ir linksmų.
Atlikėja savo balso dėka pademonstravo visiškai skirtingus charakterius. Tuo pačiu metu kiekviena moteris, kurią Tolkunova rodė klausytojui, laukė savo laimės - tuo ir išsiskyrė kūrybiškumas. Liūdesys ir intensyvi melancholija, sumaišyta su tikėjimu ir viltimi šviesia ateitimi.
Devintajame dešimtmetyje Tolkunova sėkmingai išleido naujas dainas ir koncertavo visoje šalyje ir užsienyje. Nuo 1980 metų prasidėjo bendradarbiavimas su Igoriu Krutojumi. Dešimtajame dešimtmetyje jis rekomendavo jai pakeisti įvaizdį, kad ji prisitaikytų prie „naujų tendencijų“, tačiau ji atsisakė.
2010 m. dainininkas toliau įrašinėjo naujas dainas ir koncertavo įvairiuose koncertuose, įskaitant skirtus Pergalei.
