Britų grupė „Portishead“ sukūrė unikalų muzikinį judėjimą dešimtojo dešimtmečio pradžioje. Grupė meistriškai derino lo-fi estetiką su giliais džiazo elementais. Muzikantai aktyviai derino melancholišką ambientinę muziką su klasikiniu šauniuoju džiazu. Gyvi instrumentai harmoningai susipynė su analoginių sintezatorių garsais.
Tačiau spauda greitai sukūrė naują terminą šiam avangardiniam skambesiui. Žurnalistai ir kritikai grupės kūrybą pradėjo vadinti triphopu. Patys grupės nariai visada atvirai priešinosi bet kokiems ženklams. Muzikantai laikė vieno konkretaus žanro ribas pernelyg varžančiomis savo menui.
Bristolio fenomeno gimimas ir pirmieji Geoffo Barrow žingsniai
Naujoji muzikinė grupė oficialiai susikūrė 1991 m. Jungtinėje Karalystėje. Muzikantai savo baze pasirinko Bristolio uostamiestį. Originalus projekto pavadinimas „Portishead“ turi griežtai geografinę kilmę. Grupė buvo pavadinta netoliese esančio nedidelio pakrantės miestelio vardu.
Pagrindinis grupės įkūrėjas vaikystę praleido šioje ramioje provincijos vietoje. Paauglystę ten praleido ir garsus muzikantas Geoffas Barrow. Vėliau jis persikėlė į svarbų kultūros centrą. Būdamas aštuoniolikos, jis pradėjo groti būgnais įvairiose jaunimo grupėse.
Tačiau talentingas jaunuolis greitai atrado kelią į vietinę novatorišką muzikos sceną. Netrukus Geoffas Barrow gavo darbą garsiojoje „Coach House Studios“. Jaunas profesionalas sėkmingai įvaldė garso inžinieriaus ir garso prodiuserio specialybes. Kasdienį laiką jis leisdavo dirbdamas su sudėtingu miksavimu ir kitų žmonių kūrinių aranžavimu.
Studijoje Geoffas Barrow susipažino su legendiniais „Massive Attack“ muzikantais. Jaunasis prodiuseris pradėjo bendradarbiauti su garsiu atlikėju Tricky. Jis sukūrė puikų kūrinį populiariai švedų dainininkei Neneh Cherry. Muzikantas taip pat kūrė aukštos kokybės remiksus garsioms grupėms „Depeche Mode“ ir „Primal Scream“.
Lemtingas susitikimas bare ir Bristolio kultūros katilas
Vieną dieną Geoffas Barrow netyčia užėjo į paprastą anglišką barą. Muzikantas ten išgirdo neįtikėtiną moters balsą. Nepažįstamoji scenoje jaudinančiai atliko garsias Janis Joplin dainas. Jos dainavimas akimirksniu sužavėjo patyrusį prodiuserį.
Talentinga baro vokalistė pasirodė esanti jauna moteris, vardu Beth Gibbons. Ji užaugo atokiame Anglijos ūkyje su tėvais. Dvidešimt dvejų metų Beth Gibbons buvo pasiryžusi tapti profesionalia dainininke. Tačiau norėdama įgyvendinti savo svajonę, šiai provincijos merginai teko laiminga kelionė į Bristolį.
Trečiasis pagrindinis naujosios grupės narys buvo patyręs gitaristas Adrianas Utley. Kiekvienas grupės narys atsinešė savo unikalią patirtį. Taigi, trys visiškai skirtingi britų muzikantai sujungė savo kūrybines pastangas. Tuo pačiu laikotarpiu mieste vystėsi unikali pogrindžio scena.
Devintajame dešimtmetyje Bristolio uostamiestis svetingai priėmė imigrantus iš viso pasaulio. Šie atvykėliai savo sudėtingus jausmus išreiškė šiuolaikiniu gatvės menu. Būtent šioje daugiakultūrėje atmosferoje pirmą kartą išgarsėjo pogrindžio menininkas Banksy. Mieste atidaryta daugybė muzikos barų, kuriuose rengiami tarptautiniai festivaliai.
Bristolio garso gimimas ir pirmieji Portisheado eksperimentai
Šioje unikalioje jaunimo aplinkoje nuolat maišėsi įvairūs muzikos žanrai. Vietos muzikantai aktyviai derino regio, hiphopo, džiazo, pankroko ir roko elementus. Pamažu susiformavo garsusis Bristolio miesto skambesys. Šis stilius pasižymėjo savita melancholija, niūrumu ir giliu, šviesiu dvasingumu.
Šioje kūrybinėje atmosferoje Geoffas Barrow ir Beth Gibbons pradėjo dirbti kartu. Geoffas ėmėsi pagrindinio kompozitoriaus ir aranžuotojo vaidmens šiame projekte. Beth parašė sielingus dainų žodžius ir atliko vokalą. Tuomet duetas nusprendė pristatyti savo pirmuosius darbus pasauliui.
Tačiau muzikantai savo kelionės nepradėjo nuo standartinio studijinio albumo. Kūrybinis duetas savarankiškai prodiusavo pilnametražį originalų trumpametražį filmą „To Kill a Dead Man“. Duetas sukūrė visą filmo garso takelį. Būtent šiame filme pirmą kartą nuskambėjo būsimas hitas „Sour Times“.
Filmo siužetas buvo tamsi meilės istorija ir šnipų romanas klasikinio meno hauso stiliumi. Geoffas Barrow ir Beth Gibbons asmeniškai atliko pagrindinius vaidmenis jų filmo projekte. Muzikantai manė, kad visiškai nebūtina pasitelkti profesionalių aktorių iš išorės. Taigi, neįprastas trumpametražis filmas patraukė rimtą didžiosios britų įrašų kompanijos „Go! Records“ atstovų dėmesį.
„Dummy“ ir „Portishead“ naujųjų komandos narių kūrimas
Legendinės grupės debiutinis albumas, tiesiog pavadintas „Dummy“, turėjo vienuolika originalių kompozicijų. Kūrinių sąraše buvo tokios žinomos dainos kaip „Mysterons“, „Sour Times“, „Strangers“ ir „It Could Be Sweet“. Vėliau klausytojai mėgavosi tokiais kūriniais kaip „Wandering Star“, „It's A Fire“, „Numb“ ir „Roads“. Albumas baigėsi atmosferiniais įrašais, tokiais kaip „Pedestal“, „Biscuit“ ir „Glory Box“.
Šiuo lemiamu momentu prie grupės oficialiai prisijungė talentingas džiazo gitaristas Adrianas Utley. Patyręs muzikantas greitai tapo trečiuoju nuolatiniu Bristolio projekto nariu. Be to, prie įrašymo proceso svariai prisidėjo garso inžinierius Dave'as McDonaldas. Grupė ilgai įrašinėjo savo asmeninėje įrašų studijoje „State of the Art“.
Prieš prisijungdamas prie grupės, Adrianas Utley dirbo su daugeliu žymiais džiazo atlikėjais. Gitaristas sėkmingai bendradarbiavo su legendiniu amerikiečių būgnininku Arthuru Blakey. Vėliau jis padėjo įrašyti dainas žinomam džiazo pianistui Johnui Pattonui. Taigi, naujasis narys į grupę atsinešė didelę profesionalią gyvo koncertavimo patirtį.
Adrianas Utley muzikos pasaulyje taip pat buvo plačiai žinomas dėl savo unikalios asmeninės kolekcijos. Gitaristas daugelį metų rinko retus senovinius muzikos instrumentus ir antikvarinę garso įrangą. Tačiau „Portishead“ nariai pasirodė esą itin drovūs ir uždari žmonės. Muzikantai visada nuoširdžiai nemėgo nereikalingo viešumo, gaubiančio jų darbą.
Slapta rinkodara ir „Portishead“ sėkmė kopiant į topus
Britų atlikėjai kategoriškai atsisakė duoti standartinius interviu didiesiems muzikos leidiniams. „Go! Records“ vadyba buvo priversta ieškoti alternatyvių būdų reklamuoti savo naują medžiagą. Įrašų kompanijos darbuotojai nusprendė į mįslingos grupės reklamą žiūrėti visiškai kitu kampu. Jie greitai parengė ir išleido keletą labai neįprastų ir keistų muzikinių vaizdo klipų.
Šis originalus vizualinis požiūris iš karto sukėlė platų susidomėjimą tarp išprususios auditorijos. Todėl artėjant 1994-iesiems, Bristolio grupės debiutas buvo deramai įvertintas autoritetingos muzikos spaudos. Originalūs „Portishead“ kūriniai greitai užėmė pirmąsias vietas nacionaliniuose topuose. Tuo metu populiarus Amerikos televizijos kanalas MTV pradėjo aktyviai groti singlą „Sour Times“.
Po šios didžiulės televizijos sėkmės prodiuseriai nedelsdami išleido albumą didžiuliais tiražais. Garsus pasaulinis žurnalas „Rolling Stone“ oficialiai paskelbė „Dummy“ svarbiausiu metų muzikiniu įvykiu. Grupės dainos skambėjo visose madingose Europos radijo stotyse. Muzikos kritikai Bristolio trio prognozavo ilgą ir sėkmingą karjerą.
Taigi, grupės slaptumas nuo spaudos tik pakurstė platesnės auditorijos susidomėjimą. Albumo tamsi, bet dvasinga atmosfera sužavėjo milijonus klausytojų visame pasaulyje. Debiutinis grupės albumas vėliau pelnė kultinio elektroninės muzikos albumo statusą. Grupė akimirksniu tapo pagrindiniu naujojo avangardinio britų skambesio balsu.
Nauji muzikiniai horizontai ir triumfuojantis sugrįžimas
Po prestižinio „Mercury“ muzikos prizo laimėjimo, jie rimtai pradėjo dirbti prie kito albumo. Ilgai lauktas antrasis studijinis grupės albumas oficialiai išleistas 1997 m. Muzikantai nusprendė savo naujam, rimtam kūriniui suteikti glaustą pavadinimą „Portishead“. Naujos melancholiškos kompozicijos akimirksniu užkariavo dar platesnės auditorijos širdis visame pasaulyje.
Klausytojus vėl sužavėjo neįtikėtinas patyrusio britų gitaristo Adriano Utley pasirodymas. Svarbų vaidmenį taip pat atliko užburiantis ir gilus vokalistės Beth Gibbons balsas. Įtakingi muzikos kritikai entuziastingai gyrė dainininkę kaip šiuolaikinę elektroninės muzikos Billie Holiday. Grupės eksperimentinis skambesys tapo dar brandesnis, sudėtingesnis ir kinematografiškesnis.
Tuomet muzikantai nusprendė gerokai išplėsti instrumentuotės, prie kurios buvo įpratę įrašuose, sudėtį. Naujuose grupės studijiniuose įrašuose pirmą kartą skambėjo giliai skambantis Johno Cornicko trombonas. Klausytojai taip pat išgirdo Stuarto Cooperio klasikinį smuiką, Johno Baggoto vargonus ir fortepijoną. Garsūs atlikėjai Andy Hague'as, Benas Waghornas ir Johnas Cornickas puikiai įrašė valtornų partijas.
Antrasis albumas sulaukė itin teigiamų tarptautinių kritikų ir žurnalistų atsiliepimų. Netrukus po sėkmingo išleidimo grupė išvyko į didžiulį koncertinį turą. Jie gyvai koncertavo daugybėje Didžiosios Britanijos, Europos ir Jungtinių Amerikos Valstijų miestų. Taip Bristolio grupė tvirtai įtvirtino savo, kaip pasaulinės alternatyvios muzikos scenos žvaigždžių, statusą.
Visas to paties pavadinimo albumo dainų sąrašas
Antrąjį „Portishead“ albumą sudarė vienuolika originalių ir gilios atmosferos kūrinių. Šis sudėtingas muzikinis leidinys prasidėjo galinga ir tamsia kompozicija „Cowboys“. Vėliau klausytojai buvo supažindinti su garsiosiomis dainomis „All Mine“, „Undenied“ ir „Half Day Closing“. Kiekviena daina pasižymėjo unikaliu aranžuote ir giliu dramatišku vokalu.
Antrąją albumo dainų sąrašo pusę pradėjo melancholiški ir įsimintini kūriniai „Over“ ir „Humming“. Po jų sekė ne mažiau įtraukiantys ir jaudinantys studijiniai įrašai „Mourning Air“ ir „Seven Months“. Šiose dainose muzikantai meistriškai derino gyvus instrumentus su elektroniniais semplais. Paprastos, trumpos muzikinės frazės sukūrė unikalų, hipnotizuojantį efektą.
Kultinis 1997 m. albumas baigėsi trimis meniškai galingais kūriniais. Publika labai gyrė originalius elektroninės muzikos kūrinius „Only You“ ir „Elysium“. Albumo finalas buvo nuostabi kompozicija pavadinimu „Western Eyes“. Tačiau grupės gyvi ir studijiniai pasirodymai 10-ajame dešimtmetyje tuo nesibaigė.
Britų grupė studijoje toliau aktyviai kūrė savo firminį pogrindinį stilių. Muzikantai kūrė unikalias gyvo garso aranžuotes savo senoms ir naujoms dainoms. Grupės pasirodymai šiuo laikotarpiu išsiskyrė neįtikėtinu emociniu intensyvumu ir konceptualiais vaizdais. Šie įrašai vėliau tapo tikru to meto aukštos kokybės gyvos elektroninės muzikos etalonu.
1998 m. Portishead įrašė naują albumą „Pnyc“. Šis albumas yra gyvo garso albumas, sudarytas iš įrašų iš grupės pasirodymų iš skirtingų Europos ir Amerikos miestų. Čia atsiranda styginių ir pučiamųjų muzikantų grupė. Naujų įrašų garso mastas ir jausmingumas džiugina melomanus. Albumas tampa neabejotina sėkme ir sėkme.
Ilgas ramumas ir ilgai lauktas Trečiojo sugrįžimas
Šios garsios britų grupės nariai visada pasižymėjo išskirtiniu kūrybiniu perfekcionizmu. Jie buvo itin kruopštūs įrašydami kiekvieną naują kūrinį. Dėl šios priežasties grupė neišleido jokios naujos medžiagos iki 2008 m. Tačiau ištikimi legendinės Bristolio grupės gerbėjai pagaliau gavo savo rankas su nauju leidiniu.
Ilgai lauktas naujasis grupės studijinis albumas pavadintas paprastu skaitmeniniu pavadinimu „Third“. Į šį eksperimentinį albumą muzikantai įtraukė vienuolika originalių kompozicijų. Albumas prasidėjo giliai tamsiomis ir atmosferinėmis dainomis „Silence“, „Hunter“ ir „Nylon Smile“. Vėliau klausytojai mėgavosi gilesniais kūriniais „The Rip“ ir „Plastic“.
Antroje albumo pusėje skambėjo ne mažiau galingi įrašai iš dainų „We Carry On“, „Deep Water“ ir „Machine Gun“. Paskutinėje pusėje skambėjo įtraukiantys elektroniniai kūriniai iš dainų „Small“, „Magic Doors“ ir „Threads“. Spauda entuziastingai sutiko šį netikėtą albumą po ilgos grupės pertraukos. Pasikeitęs grupės skambesys tapo dar šiurkštesnis, sunkesnis ir avangardiškesnis.
Bristolio trio sėkminga karjera vėliau tęsėsi išskirtinai didelio masto gyvais pasirodymais. Iki 2015 m. muzikantai intensyviai gastroliavo po pasaulį. Tačiau per šį laikotarpį projektas neišleido jokių naujų studijinių albumų. Taigi grupė vėl pasitraukė į šešėlį, ieškodama naujo, unikalaus muzikinio įkvėpimo.
Šiuolaikinė era ir retos labdaros grąžos
Legendinio Bristolio trio nariai pastarąjį dešimtmetį išlaikė itin privatų gyvenimo būdą. Grupė oficialiai nepaskelbė apie savo iširimą, tačiau muzikantai susitelkė į savo individualius kūrybinius ieškojimus. Žinomas garso prodiuseris Geoffas Barrow aktyviai kuria aukštos kokybės kino garso takelius. Populiari vokalistė Beth Gibbons sėkmingai įrašė savo debiutinį solinį albumą „Lives Outgrown“ 2024 m. Gitaristas Adrianas Utley taip pat reguliariai bendradarbiauja su įvairiais avangardinio stiliaus britų atlikėjais studijiniuose įrašuose.
Vis dėlto, legendinė grupė periodiškai vėl susijungia svarbioms pasaulinėms humanitarinėms iniciatyvoms. 2022 m. gegužę muzikantai pirmą kartą per septynerius metus lipo ant scenos. Grupė surengė specialų trumpą koncertą „O2 Academy Bristol“. Šį labdaros renginį visiškai organizavo žinoma labdaros organizacija „War Child UK“. Visos pajamos, gautos pardavus bilietus, buvo paaukotos nukentėjusiems pabėgėliams paremti.
Tuomet, 2023 m., atlikėjai nusprendė pradžiuginti savo ištikimus gerbėjus archyviniu leidiniu. Grupė oficialiai išleido garsųjį gyvo garso albumą „Roseland NYC Live“ išplėstine versija. Muzikantai kruopščiai restauravo senus garso takelius ir pridėjo anksčiau iš albumo iškirptų dainų. Ši netikėta dovana sukėlė tikros nostalgijos bangą pasaulinėje muzikos spaudoje. Kritikai vėl pradėjo aktyviai diskutuoti apie reikšmingą istorinį triphopo žanro pradininkų palikimą.
2025 m. rugsėjį trio vėl suvienijo jėgas didelio masto projektui. Legendinis britų kompozitorius Brianas Eno pakvietė bristoliečius dalyvauti labdaros koncerte „Kartu už Palestiną“. Grupė įrašė išskirtinį nespalvotą studijinį vaizdo klipą, kuriame dalyvavo styginių kvartetas. Muzikantai surengė emocingą savo kultinės kompozicijos „Keliai“ atlikimą transliacijai Wembley arenoje. Tokiu būdu grupė ir toliau naudoja savo įtaką išskirtinai svarbioms humanitarinėms misijoms remti.
