Ukrainos nacionalinio operos teatro formavimasis siejamas su Oksanos Andreevnos Petrusenko vardu. Tik 6 trumpus metus Oksana Petrusenko praleido Kijevo operos scenoje. Tačiau bėgant metams, kupina kūrybinių ieškojimų ir įkvėpto darbo, ji užėmė garbingą vietą tarp tokių Ukrainos operos meno meistrų kaip: M. I. Litvinenka-Wolgemutas, S. M. Gaidai, M. I. Donecas, I. S. Patoržinskis, Yu. S. Kiporenko-Damansky ir kiti.
Per tą laiką Oksanos Petrusenko vardas labai išpopuliarėjo ne tik Ukrainoje, bet ir užsienyje, kur ji koncertavo pasirodymuose ar koncertuose. Jos sėkmės paslaptis slypi jos atlikimo spontaniškume ir nuoširdume, gyvame jausme, su kuriuo Oksana Andreevna sugebėjo perteikti liaudies dainos grožį, operos herojių jausmų gilumą. Oksana Petrusenko turėjo talentą sukelti publikos kilnų jaudulį, sušildyti žmonių širdis.
Aktorės Oksanos Petrusenko vaikystė ir jaunystė
Ksenia Borodavkina gimė 18 metų vasario 1900 dieną Balaklavoje (netoli Sevastopolio). Jos tėvas Andrejus Borodavka buvo kilęs iš Malajos Balaklijos, Charkovo srities. Į Sevastopolį jis pateko dėl savo jūreivio tarnybos Juodosios jūros laivyne, kur jo pavardė buvo perrašyta į Wartkiną. Ksenijos motina Maria Kuleshova buvo kilusi iš Oriolo provincijos.
Būtent iš savo tėvo, kuris turėjo gražų balsą, Ksenia gavo dainininkės talentą. Nors mergina praktiškai nepažinojo savo tėvo. 1901 metų pavasarį jis mirė nuo tuberkuliozės. Motina ištekėjo iš naujo, bet naujasis vyras stipriai gėrė. Nuo 14 metų Ksenia kiekvieną dieną dirbo Sevastopolio uoste, dainavo bažnyčios chore ir mėgėjų koncertuose. Būdama 18 metų ji pabėgo iš namų su Stepano Glazunenkos muzikos ir dramos trupe. Taip prasidėjo jos kelionės gyvenimas.
Po dviejų mėnesių Ksenija su kario paltu ir dideliais kario batais pasirodė Chersono teatre, kuriam vadovavo Ivanas Sagatovskis. Jis merginą priėmė į trupę. Jo žmona (Jekaterina Luchitskaya) įsipareigojo išmokyti jauną aktorę elgesio scenoje pagrindų. Neturėdama specialaus išsilavinimo, ji iš ausies mokėsi dalis iš operos Zaporožecas už Dunojaus (S. Gulak-Artemovskis) ir Natalkos Poltavkos (N. Lysenko). Ji koncertavo kaip liaudies dainų solistė-atlikėja. Ji taip pat įvaldė sudėtingą Tamaros partiją paskutiniame operos „Demonas“ veiksme (A. Rubinšteinas).
Kūrinio kelio pradžia
Išvykusi iš Sevastopolio su viena mobiliųjų Ukrainos trupių, Oksana Andreevna 1918 metų rudenį prisijungė prie Valstybinio Ukrainos dramos teatro komandos, kuriai vadovavo I. L. Saratovskis. Tai buvo svarbus menininko kūrybinio gyvenimo etapas.
Teatre ji susirado tikrų draugų ir mentorių, išmoko tvirtų praktinių scenografijos pagrindų. Čia išsivystė jos muzikiniai ir vokaliniai sugebėjimai. I. L. Saratovskis ir lavono vadovė K. L. Lužitskaja Oksana laikė mokytojais ir palaikė su jais šiltus santykius. P. P. Boychenko (teatro dirigentas) sistemingai studijavo partijas su Petrusenko.
Jis visa širdimi įkvėpė savo talentingą studentą, o po kurio laiko ji tapo jo žmona. Tačiau santuoka truko neilgai dėl dažnų kivirčų ir nesutarimų dėl kūrybos. 1920 m. Oksana Andreevna, kaip I. L. Saratovskio trupės dalis, išvyko su koncertais į Perekop frontą.
1922 m. ji vėl dirbo trupėje, kuriai vadovavo I. L. Saratovskis. Klausytojų susidomėjimas greitai sumažėjo. Oksana Andreevna jautė poreikį dar labiau patobulinti savo vokalinius įgūdžius. Ji taip pat svajojo apie rimtą ir sistemingą išsilavinimą, todėl išvyko į Kijevą. O 1924 metais ji tapo Valstybinio muzikos ir dramos instituto vokalinio fakulteto studente. N. Lysenko.
Touring
Vėliau Oksana Petrusenko buvo pakviesta į teatrą „Sėjėjas“. Tačiau 1926 m. ji vėl grįžo į savo gimtąjį teatrą, vadovaujamą I. L. Saratovskio. Čia ji dažnai susitikdavo su Ukrainos teatro korifėjumi P. K. Saksaganskiu, atvykusiu čia gastrolių. Didysis menininkas su susidomėjimu stebėjo jaunosios Oksanos kūrybą, jai patarinėjo, atskleidė realistinio meno meistriškumo paslaptis.
1926-1927 metais. I. L. Saratovskio teatras gastroliavo dideliuose Volgos miestuose – Saratove, Samaroje, Kazanėje ir kt.. Jai tai naujas kūrybinių jėgų išbandymas. Saratove Oksana Andreevna turėjo įdomių susitikimų su profesionaliais operos teatro veikėjais. Vienas iš jų – garsus dirigentas Ya. A. Posenas, antrasis – operos tenoras M. E. Medvedevas. Tiek Medvedevas, tiek Posenas yra šykštūs pagyrų ir nepajėgūs sakyti komplimentų žmonės. Tačiau keliuose pasirodymuose išklausę Oksaną Andreevną, menininkai nesulaikė emocijų ar komplimentų dėl jos talento. Jie patarė Petrusenko eiti į operos sceną, kur ji galėtų parodyti operinio balso turtingumą.
Oksana Petrusenko: Operos karjera
Teatro gastrolių Kazanėje metu Oksana Petrusenko priėmė Kazanės operos teatro vadovybės pasiūlymą dainuoti Oksanos partiją operoje Čerevički (P. Čaikovskis). Po sėkmingo debiuto ji prisijungė prie teatro.
Nuo to momento prasidėjo Petrusenkos teatrinės veiklos „operinis“ laikotarpis. Tai baigėsi jos, kaip jau pripažintos operos meistrės, sugrįžimu į Ukrainos sceną. Oksanos Andreevnos pažintis su menininku V. D. Moskalenko priklauso Kazanės laikotarpiui, už kurio ji netrukus ištekėjo. Iš pradžių V. D. Moskalenko dainininkei labai padėjo vokalo studijose.
Nuo 1927 iki 1929 m Oksana Andreevna Kazanės scenoje dainavo daugybę skirtingų operos partijų. Tarp jų buvo ir Aido dalys iš operos „Aida“ (D. Verdis). Taip pat Liza ir Tatjana iš operų Pikų karalienė ir Eugenijus Oneginas (P. Čaikovskis) ir kt. Nuo 1929-1931 m. artistas pasirodė Sverdlovsko operos scenoje.
1931 m. menininkė persikėlė į Samarą, kur operos teatre dirbo iki 1934 m. Dainininkės repertuare buvo nemažai vaidmenų iš klasikinių ir rusų operų. Ukrainos dramos teatro artistas tapo profesionalia dainininke. Oksanos Andreevnos perėjimas į Ukrainos operos sceną buvo natūralus ir teisėtas.
1934 metais Ukrainos sostinė iš Charkovo buvo perkelta į Kijevą. O į operos teatrą buvo pritrauktos geriausios Ukrainos meninės pajėgos, čia buvo pakviesta ir Oksana Petrusenko. Pirmasis jos pasirodymas operoje „Aida“ (D. Verdi) iškart nulėmė pagrindinę naujosios dainininkės vietą teatro trupėje.
Pripažinimas ir sėkmė
12 metų gegužės 1935 dieną Kijevo operos teatre šventiškai paminėtos 75-osios jo gimimo metinės. Taip pat P. K. Saksaganskio kūrybinės veiklos 50-metis. Šis jubiliejus turėjo savitą ir simbolinę prasmę. Žymus menininkas kūrybinę estafetę tarsi perdavė jaunajam Ukrainos operos teatrui. Jubiliejiniame vakare buvo pristatytas pirmasis ir trečiasis operos „Natalka Poltavka“ veiksmai.
Voznio vaidmenį atliko P. K. Saksagansky ir A. M. Buchma, Natašos vaidmenį atliko M. I. Litvinenka-Wolgemut ir O. A. Petrusenko, Vyborno vaidmenį atliko M. I. Donecas ir I. S. Patoržinskis. Nuo tos akimirkos šalia garsių Ukrainos operos scenos meistrų pavardžių sužibo Oksanos Andreevnos Petrusenko vardas.
Nepraėjo 10 metų nuo Kijevo operos teatro sukūrimo, kai 1936 m. kovą jauna komanda Maskvoje demonstravo sovietinės Ukrainos meno pasiekimus per pirmąjį dešimtmetį. Didžiojo teatro scenoje Kijeviečiai parodė tris spektaklius: „Kazokas už Dunojaus“ (S. Gulakas-Artemovskis), „Natalka Poltavka“ (N. Lysenko) ir „Snieguolė“ (N. Rimskis-Korsakovas). . Operos dainininkė užsiėmusi trijuose koncertuose – Darios, Natalijos ir Kupavos dalyse, skirtingo charakterio. Menininkei buvo suteikta galimybė parodyti turtingą sceninį talentą ir vokalinius sugebėjimus.
Menininko populiarumas
Muzikinės bendruomenės dėmesį į ją patraukė dainininkės pasirodymai dešimties dienų pasirodymuose. Ji tapo laukiama viešnia Leningrado, Maskvos ir kitų miestų koncertų salėse. Didžiojo teatro vadovybė pasiūlė Oksanai Andreevnai eiti į Maskvos sceną. Tačiau po kiek dvejonių ji nusprendė nepalikti Kijevo teatro, su kuriuo jautė ryšį.
Paskutiniaisiais savo gyvenimo metais žinoma aktorė buvo aktyvi. Ji parengė keletą naujų vaidmenų, tarp kurių buvo: Lėja operoje „Ščorai“ (B. Liatošinskis), Luška operoje „Virgina žemė aukštyn“ (I. Dzeržinskis) ir Natalija operoje „Į audrą“ (T. Chrenikova). Menininkas koncertavo Donbase, mobiliuosiuose Ukrainos miestų teatruose. Ypatingą polinkį turinti dainininkė padėjo kurti vaikų mėgėjų pasirodymus ir sovietų armijos mėgėjų pasirodymus.
Ji palaikė ryšius su žinomais kompozitoriais, noriai atliko jų dainas. Dailininkas buvo dažnas rašytojų klubo svečias. 1939 metais propagandinės kelionės į Vakarų Ukrainą metu Oksana įkvėpta dainavo dainą „Mano Ukraina, Ukraina“ (muzika – D. Pokrassas, žodžiai – V. Lebedevas-Kumachas). Kūrinys tapo labai populiarus, žmonės reikalavo jos atlikimo kiekviename koncerte. Oksana Andreevna dainavo ją be akompanimento baigiamajame Liaudies asamblėjos posėdyje Lvove. Ten buvo nuspręsta Vakarų Ukrainą vėl sujungti su Ukrainos TSR.
Dainininkės mirtis
Paskutiniai nepralenkiamos operos divos koncertai vyko Lvove, kur 1940 m. birželį buvo pavadintas Operos ir baleto teatras. T. G. Ševčenka iš Kijevo miesto.
15 metų liepos 1940 dieną netikėtai nutrūko Oksanos Petrusenko gyvenimas. Antrasis dainininkės nėštumas jai tapo lemtingas. 8 metų liepos 1940 dieną Kijeve ji pagimdė sūnų Aleksandrą ir po savaitės staiga mirė. Oficiali versija yra kraujo krešulys, kuris staiga "nutrūko". Sklido gandai, kad mirties priežastis – apsinuodijimas. Dainininke susidomėjusi ir į Maskvą norėjusi išvežti maršalo Timošenko žmona papirko slaugytoją, bijodama, kad vyras ją paliks.
Oksana Petrusenko: Įdomūs faktai
Kai jos bendražygiai ir globėjai buvo paskelbti žmonių priešais, teatro direktorius Janovskis per tardymus pasakė, kad Oksana Petrusenko vyksta į turą į Italiją. Ir gal ne tik gastrolėse. Tada šis kaltinimas buvo smerkiamas. Oksana nusprendė nelaukti savo mirties dienos. Ji paėmė virvę ir padarė kilpą. Kolegė Alla rado ją su kilpa ant kaklo. Begičevas. Tą pačią naktį dvi moterys slapta išvyko į Maskvą. Yra versija, kad Vorošilovas apgynė savo mylimą dainininką. Ji buvo grąžinta į darbą.
Nepaisant išsilavinusių merginų pavydo, pasirodymuose, kuriuose dalyvavo Petrusenko, salėje nebuvo vietų. Operos diva draugavo su Pavelu Tychina, Maksimu Rylskiu, Vladimiru Sosiura. Globojo tuomet nežinomą menininkę Jekateriną Bilokur. Ji gavo Stalino atviruką. Ji nepriėmė kvietimo persikelti į Maskvą ir tapti Didžiojo teatro soliste.
Sunkaus Oksanos Petrusenko kūrybinio kelio Ukrainos laikotarpis nebuvo lengvas - nacionalinė šlovė su dideliu pavojumi. Tuo metu maršalas Semjonas Timošenko vadovavo specialiajai karinei apygardai Kijeve. Vargu ar jis buvo tikras teatro žiūrovas. Stalino laikais partijos elite gyvavo tradicija – rinktis meilužes tarp dainininkų ar aktorių. Tada maršalas Timošenko nuolat buvo šalia Oksanos Petrusenko. Buvo raudonų rožių puokštės, nuolat mylintis žiūrovų žvilgsnis. Nėra informacijos, kad menininkas būtų sutikęs su karinio pareigūno piršlybomis.
Nepaisant talento ir didelio vardo, Oksana Petrusenko išliko paprasta ir nuoširdi moteris. Ji atskleidė pasauliui Jekaterinos Bilokur talentą. Originali menininkė, išgirdusi per radiją Oksanos Petrusenko atliekamą liaudies dainą, parašė jai laišką, prašydama padėti, įskaitant kelis jos piešinius. Šį laišką Oksana perdavė Centrinių liaudies meno namų specialistams. Ir Jekaterinai Bilokur atėjo užsakymas, o po kurio laiko Paris jau pamėgo jos paveikslus.
Laidotuvės
17 metų liepos 1940 dieną laidotuvių procesija nusidriekė kelis kilometrus. Oksana Petrusenko buvo palaidota Kijevo Baykovės kapinėse, šalia bažnyčios. Kai ji buvo išvežta iš operos laidotuvių ceremonijos dieną, Kijevas ją pasitiko gausiais plojimais, kaip ir visą gyvenimą. Neregėto dydžio minia didžiulė banga nusekė liaudies primadoną į Baikovo kapines. „Ukrainiečių lakštingala“ nutilo, pokalbiai ir ginčai tęsėsi. 2010 m. Sevastopolio akademinio rusų dramos teatro fasade. Lunacharsky, buvo atidaryta memorialinė lenta. Per du mėnesius jį sugriovė vandalai.
