Leonardas Cohenas yra vienas žaviausių ir mįslingiausių (jei ne pats sėkmingiausias) septintojo dešimtmečio pabaigos dainininkų ir dainų autorių, išlaikęs auditoriją per šešis muzikinės kūrybos dešimtmečius.
Dainininkė sėkmingiau patraukė kritikų ir jaunų muzikantų dėmesį nei bet kuri kita septintojo dešimtmečio muzikos figūra, kuri tęsė savo veiklą XXI amžiuje.
Talentingas rašytojas ir muzikantas Leonardas Cohenas
Cohenas gimė 21 m. rugsėjo 1934 d. vidurinės klasės žydų šeimoje Monrealio priemiestyje Westmount (Kvebekas, Kanada). Jo tėvas, drabužių prekybininkas (jis taip pat turėjo mechanikos inžinieriaus išsilavinimą), mirė 1943 m., kai Cohenui buvo devyneri.
Tai buvo jo motina, kuri paskatino Coheną tapti rašytoju. Jo požiūris į muziką buvo rimtesnis.
Jis susidomėjo gitara būdamas 13 metų, kad sužavėtų merginą. Tačiau Leonardas buvo pakankamai geras, kad vietinėse kavinėse grotų kantri ir vakarietiškas dainas, o vėliau įkūrė grupę „Buckskin Boys“.
Būdamas 17 metų jis įstojo į McGill universitetą. Iki to laiko jis rimtai rašė poeziją ir tapo universiteto mažytės pogrindinės ir bohemiškos bendruomenės dalimi.
Cohenas buvo labai vidutiniškas studentas, bet puikiai rašė, už tai gavo McNorton premiją.
Praėjus metams po mokyklos baigimo, Leonardas išleido pirmąją savo poezijos knygą. Sulaukė gerų atsiliepimų, bet parduota prastai. 1961 m. Cohenas išleido savo antrąją poezijos knygą, kuri sulaukė tarptautinės komercinės sėkmės.
Jis toliau publikavo savo kūrybą, įskaitant keletą romanų „Mėgstamiausias žaidimas“ (1963) ir „Gražieji nevykėliai“ (1966), poezijos rinkinius „Gėlės Hitleriui“ (1964) ir „Dangaus parazitai“ (1966).
Grįžkite prie Leonardo Coheno muzikos
Maždaug tuo metu Leonardas vėl pradėjo rašyti muziką. Judy Collins įtraukė dainą Suzanne su Coheno žodžiais į savo repertuarą ir įtraukė ją į savo albumą „In My Life“.
Suzanne įrašas buvo nuolat transliuojamas radijo laidose. Vėliau Cohenas taip pat buvo pristatytas kaip dainų autorius albume „Dress Rehearsal Rag“.
Būtent Collinsas įtikino Coheną grįžti prie koncertavimo, kurio jis atsisakė dar studijų metais. 1967 metų vasarą jis debiutavo Niuporto folkloro festivalyje, po kurio sekė gana sėkmingi koncertai Niujorke.
Vienas iš tų, kurie matė Coheno pasirodymą Niuporte, buvo Johnas Hammondas vyresnysis, legendinis prodiuseris, kurio karjera prasidėjo praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje. Jis dirbo su Billie Holiday, Benny Goodmanu ir Bobu Dylanu.
Hammondas pasirašė sutartį su Cohenu su „Columbia Records“ ir padėjo jam įrašyti „The Songs of Leonard Cohen“, išleistą prieš pat 1967 m. Kalėdas.
Nepaisant to, kad albumas nebuvo labai muzikiškai apgalvotas ir gana melancholiškas, kūrinys iškart tapo hitu tarp trokštančių dainininkų ir dainų autorių.
Epochoje, kai milijonai muzikos mylėtojų įkyriai žiūrėjo Bobo Dylano ir Simono & Garfunkel albumus, Cohenas greitai susirado nedidelį, bet atsidavusį sekėjų. Kolegijos studentai pirko jo įrašus tūkstančiais; praėjus dvejiems metams po išleidimo, įrašas parduotas daugiau nei 100 tūkst.
Leonardo Coheno dainos buvo tokios artimos publikai, kad Cohenas beveik akimirksniu išgarsėjo.
Muzikinės veiklos fone jis beveik apleido kitą savo užsiėmimą – 1968 m. išleido naują tomą „Rinktiniai eilėraščiai: 1956–1968“, kuriame buvo ir senų, ir neseniai išleistų kūrinių. Už šią kolekciją jis gavo Kanados generalgubernatoriaus apdovanojimą.
Iki to laiko jis beveik tapo neatsiejama roko scenos dalimi. Cohenas kurį laiką gyveno Niujorko Chelsea viešbutyje, kur tarp jo kaimynų buvo Janis Joplin ir kiti šviesuoliai, kai kurie iš jų tiesiogiai paveikė jo dainas.
Melancholija kaip pagrindinė kūrybos tema
Kitas jo albumas „Songs from a Room“ (1969) pasižymėjo dar labiau melancholiška dvasia – net gana energingas singlas „A Bunch of Lonesome Heroes“ buvo persunktas gilių slegiančių jausmų, o vieną dainą parašė visai ne Cohenas.
Singlas „Partizanas“ buvo tamsus pasakojimas apie pasipriešinimo tironijai priežastis ir pasekmes, tokias kaip „Ji mirė be šnabždesio“ ir vaizdus, kaip vėjas pučia pro kapus.
Vėliau Joan Baez iš naujo įrašė dainą su linksmesniu ir pakilesniu pasirodymu.
Apskritai albumas buvo mažiau sėkmingas komerciškai ir kritiškai nei ankstesnis jo darbas. Dėl prislopintos (beveik minimalistinės) Bobo Johnstono gamybos albumas buvo mažiau patrauklus. Nors albume buvo keletas kūrinių „Birdon the Wire“ ir „The Story of Isaac“, kurie tapo konkurentais debiutiniam Suzanne albumui.
Istorija apie Izaoką, muzikinis palyginimas, kurio centre yra bibliniai Vietnamo vaizdai, buvo viena galingiausių ir skaudžiausių antikarinio judėjimo dainų. Šiame darbe Cohenas kiek įmanoma pademonstravo savo muzikinio ir rašymo talento lygį.
Sėkmės fenomenas
Galbūt Cohenas nebuvo gerai žinomas atlikėjas, tačiau jo unikalus balsas ir rašymo talentas padėjo jam patekti į geriausių roko atlikėjų nišą.
Jis pasirodė 1970 m. Isle of Wight festivalyje Anglijoje, kur susirinko roko žvaigždės, įskaitant tokias legendas kaip Jimi Hendrix. Šalia tokių superžvaigždžių atrodantis gana nejaukiai, Cohenas grojo akustine gitara prieš 600 XNUMX žmonių auditoriją.
Tam tikra prasme Cohenas atkartojo reiškinį, panašų į tą, kurį Bobas Dylanas mėgavosi prieš savo turą aštuntojo dešimtmečio pradžioje. Tada žmonės jo albumus pirkdavo dešimtimis, o kartais ir šimtais tūkstančių.
Atrodė, kad gerbėjai jį pamatė kaip visiškai šviežią ir unikalų atlikėją. Daugiau žmonių apie šiuos du menininkus sužinojo iš lūpų į lūpas nei per radiją ar televiziją.
Ryšys su kinu
Trečiasis Coheno albumas „Meilės ir neapykantos dainos“ (1971 m.) buvo vienas stipriausių jo kūrinių, užpildytas aštriais tekstais ir muzika, kuri buvo tokia pat gyvybinga ir minimalistinė.
Pusiausvyra buvo pasiekta per Coheno vokalą. Iki šiol išskirtinės dainos: Joan of Arc, Dress Rehearsal Rag (įrašė Judy Collins) ir Famous Blue Raincoat.
Albumas „Songs of Love and Hate“ kartu su ankstyvuoju hitu „Suzanne“ atnešė Cohenui daugybę gerbėjų visame pasaulyje.
Cohenas taip pat buvo paklausus komercinių filmų kūrimo pasaulyje, nes režisierius Robertas Altmanas panaudojo jo muziką vaidybiniame filme McCabe'as ir ponia Miller (1971), kuriame pagrindinius vaidmenis atliko Warrenas Beatty ir Julie Christie.
Kitais metais Leonardas Cohenas taip pat išleido naują eilėraščių rinkinį „Vergų energija“. 1973 m. jis išleido albumą Leonard Cohen: Live Songs.
1973 m. jo muzika tapo scenos pjesės „Gailestingumo seserys“ pagrindu, kurią sukūrė Gene Lesser ir laisvai pagrįstą Coheno gyvenimu arba fantazija jo gyvenimo versija.
Pertrauka ir nauji darbai
Nuo „Songs of Love and Hate“ išleidimo iki kito Coheno albumo praėjo maždaug treji metai. Dauguma gerbėjų ir kritikų manė, kad „Live“ albumas buvo menininko karjeros taškas.
Tačiau 1971 ir 1972 metais jis buvo užsiėmęs koncertavimu JAV ir Europoje, o per Yom Kippur karą 1973 metais pasirodė Izraelyje. Šiuo laikotarpiu jis taip pat pradėjo dirbti su pianistu ir aranžuotoju Johnu Lissaueriu, kurį pasamdė kaip kito savo albumo „New Skin for the Old Ceremony“ (1974 m.) prodiuserį.
Atrodė, kad šis albumas pateisino jo gerbėjų lūkesčius ir tikėjimą, įtraukdamas Coheną į platesnį muzikinį diapazoną.
Kitais metais „Columbia Records“ išleido „The Best of Leonard Cohen“, kuriame skambėjo tuzinas žinomiausių jo dainų (hitų), atliekamų kitų muzikantų.
Albumas „Fail“.
1977 m. Cohenas vėl pasirodė muzikos rinkoje su prieštaringiausiu jo karjeros albumu „Death of a Ladies Man“, kurį prodiusavo Philas Spectoras.
Gautas įrašas efektyviai panardino klausytoją į depresyvią Coheno asmenybę, pademonstruodamas ribotus vokalinius sugebėjimus. Pirmą kartą Coheno karjeroje beveik monotoniškos jo dainos šį kartą buvo toli gražu ne teigiamas ženklas.
Coheno nepasitenkinimas albumu buvo plačiai žinomas tarp gerbėjų, kurie didžiąja dalimi jį įsigijo turėdami omenyje šį įspėjimą, tad muzikanto reputacijai tai nesugadino.
Kitas Coheno albumas „Recent Songs“ (1979) buvo šiek tiek sėkmingesnis ir parodė, kad Leonardas dainuoja savo pranašumu. Dirbant su prodiuseriu Henry Levy, albume Coheno vokalas buvo įtraukiantis ir išraiškingas jo tyliu būdu.
Sabatas ir budizmas
Po dviejų albumų išleidimo sekė dar vienas šabas. Tačiau 1991 m. „I'm Your Fan: The Songs“ su REM, Pixies, Nick Cave & The Bad Seeds ir John Cale sukūrė Coheną kaip dainų autorių.
Atlikėjas pasinaudojo galimybe išleisdamas albumą „The Future“, kuriame buvo kalbama apie daugybę grėsmių, su kuriomis žmonija susidurs ateinančiais metais ir dešimtmečiais.
Šios veiklos viduryje Cohenas įžengė į naują savo gyvenimo etapą. Religiniai klausimai niekada nebuvo per toli nuo jo mąstymo ir darbo.
Kurį laiką jis praleido kalnuose Baldy Zen centre (budistų rekolekcijoje Kalifornijoje), o dešimtojo dešimtmečio pabaigoje tapo nuolatiniu gyventoju ir budistų vienuoliu.
Poveikis kultūrai
Praėjus penkiems dešimtmečiams po to, kai jis tapo visuomenės literatūros veikėju, o vėliau – atlikėju, Cohenas išliko viena mįslingiausių muzikos figūrų.
2010 m. buvo išleistas kombinuotas vaizdo ir garso paketas „Songs from the Road“, kuriame buvo įrašytas jo 2008 m. pasaulinis turas (kuris iš tikrųjų tęsėsi iki 2010 m. pabaigos). Turas apėmė 84 koncertus ir visame pasaulyje parduota daugiau nei 700 tūkst.
Po dar vieno pasaulinio turo, atnešusio jam platų pripažinimą, Cohenas nebūdingai greitai grįžo į studiją kartu su prodiuseriu (ir bendraautoriu) Patricku Leonardu, išleisdamas devynias naujas dainas, vieną iš jų „Born in Chains“.
Parašyta prieš 40 metų. Cohenas toliau su įspūdinga energija keliavo po pasaulį, o 2014-ųjų gruodį išleido trečiąjį gyvo garso albumą „Live in Dublin“.
Dainininkas grįžo prie naujos medžiagos, nors jo sveikata prastėjo. 21 metų rugsėjo 2016 dieną internete pasirodė kūrinys You Want It Darker. Šis kūrinys tapo paskutine Leonardo Coheno daina. Jis mirė mažiau nei po trijų savaičių, 7 m. lapkričio 2016 d.
