Buddy Holly yra pati nuostabiausia šeštojo dešimtmečio rokenrolo legenda. Holly buvo unikalus, jo legendinis statusas ir jo įtaka populiariajai muzikai tampa neįprasti, kai atsižvelgiama į tai, kad populiarumas buvo pasiektas vos per 1950 mėnesių.
Holly įtaka buvo tokia pat įspūdinga, kaip ir Elvio Presley ar Chucko Berry.
Menininko Buddy Holly vaikystė
Charlesas Hardinas "Buddy" Holly gimė 7 m. rugsėjo 1936 d. Lubboke, Teksase. Jis buvo jauniausias iš keturių vaikų.
Iš prigimties talentingas muzikantas, būdamas 15 metų jau buvo gitaros, bandžo ir mandolinos meistras, taip pat grojo duetus su savo vaikystės draugu Bobu Montgomery. Su juo Holly parašė savo pirmąsias dainas.
„Buddy & Bob Band“.
Iki šeštojo dešimtmečio vidurio Buddy & Bob, kaip jie vadino save, grojo vesterną ir bopą. Šį žanrą vaikinai sugalvojo asmeniškai. Visų pirma, Holly klausėsi daug bliuzo ir R&B ir manė, kad jie yra gana suderinami su kantri muzika.
1955 m. grupė, kuri jau dirbo su bosistu, į grupę įdarbino būgnininką Jerry Ellisoną.
Montgomery visada buvo linkęs į tradicinį kantri skambesį, todėl netrukus paliko grupę, tačiau vaikinai ir toliau rašė muziką kartu.
Holly ir toliau atkakliai rašė muziką su rokenrolo garsu. Jis bendradarbiavo su vietiniais muzikantais, tokiais kaip Sonny Curtis ir Don Hess. Su jais Holly pirmą kartą įrašė įrašą „Decca Records“ 1956 m. sausį.
Tačiau rezultatas nepateisino lūkesčių. Dainos nebuvo pakankamai sudėtingos arba nuobodžios. Nepaisant to, kelios dainos ateityje tapo hitais, nors tuo metu jos nebuvo labai populiarios. Kalbame apie tokias dainas kaip Midnight Shift ir Rock Around su Ollie Vee.
Tai bus diena
1956 m. pavasarį Holly ir jo kompanija pradėjo dirbti Norman Petty studijoje. Ten grupė įrašė „That's Be the Day“. Darbas buvo perduotas „Coral Records“ vadovui Bobui Thiele, kuriam jis patiko. Ironiška, kad „Coral“ buvo „Decca“ dukterinė įmonė, kurioje Holly anksčiau įrašinėjo dainas.
Bobas įrašą vertino kaip potencialų hitą, tačiau prieš jį išleisdamas dėl nepakankamo įmonės finansavimo reikėjo įveikti keletą didelių kliūčių.
Tačiau „That'll Be the Day“ buvo išleistas 1957 m. gegužės mėn. Brunswick etiketėje. Netrukus Petty tapo grupės vadybininku ir prodiuseriu. Praėjusią vasarą daina užėmė 1 vietą nacionaliniuose topuose.
Buddy Holly naujovės
1957-1958 metais. dainų kūrimas nebuvo laikomas būtinu įgūdžiu rokenrolo karjerai. Dainų autoriai specializuojasi leidybinėje numerio pusėje, nesikišdami į įrašymo ir atlikimo procesą.
„Buddy Holly & The Crickets“ padarė didelį skirtumą, kai parašė ir atliko „Oh, Boy“ ir „Peggy Sue“, kurie pasiekė geriausių šalies dešimtuką.
Holly ir kompanija taip pat pažeidė įrašų pramonėje nustatytą įrašų išleidimo politiką. Anksčiau įmonėms buvo pelninga kviestis į savo studiją muzikantus ir siūlyti jų prodiuserius, grafiką ir pan.
Jeigu muzikantui itin pasisekė (a la Sinatra ar Elvis Presley), tai studijoje gavo „tuščią“ čekį, tai yra, už suteiktas paslaugas nemokėjo. Bet kokios sąjungos taisyklės buvo nustatytos.
Buddy Holly & The Crickets lėtai pradėjo eksperimentuoti su garsu. Ir svarbiausia, kad ne viena profsąjunga jiems nepasakė, kada pradėti ir baigti įrašinėti. Be to, jų įrašai buvo sėkmingi ir nepanašūs į anksčiau populiarią muziką.
Rezultatai ypač paveikė roko muzikos istoriją. Grupė sukūrė garsą, kuris pradėjo naują rokenrolo bangą. Holly ir jo grupė nebijojo eksperimentuoti net su savo singlais, todėl Peggy Sue dainoje naudojo gitaros techniką, kuri dažniausiai buvo skirta įrašams, o ne gyvai groti.
Kokia Buddy Holly sėkmės paslaptis?
„Buddy Holly & The Crickets“ buvo labai populiarūs Amerikoje, bet dar populiaresni Anglijoje. Jų įtaka rimtai konkuravo su Elvis Presley ir kai kuriais atžvilgiais jį net pranoko.
Tai iš dalies lėmė tai, kad jie gastroliavo Anglijoje – 1958-aisiais jie ten praleido mėnesį, grodami pasirodymų seriją. Net garsusis Elvis to nepadarė.
Tačiau sėkmė taip pat buvo susijusi su jų skambesiu ir Holly scenine asmenybe. Sunkus ritminės gitaros naudojimas buvo derinamas su skiffle muzikos, bliuzo, folko, kantri ir džiazo skambesiu.
Be to, Badi Holly neatrodė kaip tavo vidutinė rokenrolo žvaigždė, aukšta, liekna ir nešiojanti per didelius akinius. Jis buvo labiau panašus į paprastą vaikiną, galintį dainuoti ir groti gitara. Prie jo populiarumo prisidėjo tai, kad jis neatrodė kaip niekas kitas.
Buddy Holly perkėlimas į Niujorką
„Buddy Holly & The Crickets“ netrukus tapo trijule po to, kai Sullivanas pasitraukė 1957 m. Holly taip pat plėtojo pomėgius, kurie šiek tiek skyrėsi nuo Allison ir Mauldin interesų.
Akivaizdu, kad nė vienas iš jų negalvojo palikti savo gimtąjį Teksasą ir toliau ten kūrė savo gyvenimą. Tuo pat metu Holly vis labiau norėjo vykti į Niujorką ne tik darbo, bet ir gyvenimo reikalais.
Jo romanas ir santuoka su Maria Elena Santiago tik patvirtino sprendimą persikelti į Niujorką.
Iki to laiko Holly muzika išsivystė taip, kad jis pasamdė sesijos muzikantus, kad atliktų dainas.
Singlai, tokie kaip „Heartbeat“, nebuvo parduoti taip gerai, kaip ankstesni leidimai. Galbūt menininkas nuėjo toliau technine prasme, o dauguma žiūrovų nebuvo pasiruošę priimti.
tragiška avarija
Holly išsiskyrimas su grupe leido jam įrašyti kai kurias savo idėjas, bet taip pat atėmė iš jo lėšų.
Skilimo metu Holly ir visiems kitiems tapo aišku, kad Petty manipuliavo uždarbio dydžiais ir tikriausiai didžiulę grupės pajamų dalį paslėpė kišenėje.
Kai Holly žmona laukėsi kūdikio, o iš Petty neatėjo nė dolerio, Buddy nusprendė greitai užsidirbti. Jis dalyvavo dideliame žiemos šokių vakarėlio ture Vidurio Vakaruose.
Būtent šios kelionės metu Holly, Ritchie Valens ir J. Richardsonas žuvo lėktuvo katastrofoje 3 m. vasario 1959 d.
Nelaimė buvo laikoma tragiška, bet tuo metu ne itin svarbia žinia. Dauguma vyrų vadovaujamų naujienų organizacijų nevertino rokenrolo rimtai.
Tačiau mielas Buddy Holly įvaizdis ir jo neseniai ištekėjusi santuoka istorijai suteikė daugiau prieskonio. Paaiškėjo, kad jis buvo gerbiamas labiau nei daugelis kitų to meto muzikantų.
Epochos paaugliams tai buvo pirmoji didelė tokio pobūdžio tragedija. Dar nė vienas baltasis rokenrolo žaidėjas nemirė taip jaunas. Radijo stotys taip pat tik kalbėjo apie tai, kas nutiko.
Nemažai daliai žmonių, užsiimančių rokenrolu, tai buvo šokas.
Šio įvykio staigumas ir atsitiktinis pobūdis, kartu su Holly ir Valens amžiumi (atitinkamai 22 ir 17), padarė jį dar liūdnesnį.
Garsaus muzikanto atminimas
Buddy Holly muzika niekada nedingo iš radijo rotacijos, o juo labiau iš užkietėjusių gerbėjų grojaraščių.
1979 m. Holly tapo pirmąja rokenrolo žvaigžde, gavusia garbę gauti visų savo įrašų dėžutę.
Kūrinys buvo išleistas pavadinimu „The Complete Buddy Holly“. Iš pradžių rinkinys buvo išleistas Anglijoje ir Vokietijoje, o vėliau pasirodė Amerikoje.
Devintojo dešimtmečio pradžioje pasirodė Holly kūrinių pardavėjai pogrindyje, tarp jų ir tie, kurie pasiūlė nusipirkti kelias dainas iš 1980-ųjų britų turo.
Vėliau, prodiuserio Steve'o Hoffmano, pateikusio kai kuriuos muzikanto įrašus, dėka, „MCA Records“ išleido „For the First Time Anywhere“ (1983). Tai buvo Buddy Holly neapdorotų ankstyvųjų šedevrų pasirinkimas.
1986 metais BBC transliavo dokumentinį filmą „The Real Buddy Holly Story“.
Holly ir toliau veikė popkultūroje iki 1990 m. Visų pirma, jo vardas buvo paminėtas dainoje Buddy Holly (1994 m. alternatyvaus roko grupės Weezer hitas). Daina tapo vienu iš savo eros hitų, gana ilgą laiką nuolat skambėjusi visose radijo stotyse ir padėjo išlaikyti Holly vardą.
Holly taip pat buvo panaudota 1994 m. Quentino Tarantino filme „Pulp Fiction“, kuriame Steve'as Buscemi vaidino Holly imituojantį padavėją.
2011 m. Holly buvo pagerbta dviem pagarbos albumais: Verve Forecast „Listen to Me: Buddy Holly“, kuriame grojo Stevie Nicks, Brian Wilson ir Ringo Starr, ir „Fantasy/Concord“ „Rave On Buddy Holly“, kuriame skambėjo Paulo McCartney, Patti Smith kūriniai. Juodi raktai.
„Universal“ išleido albumą „True Love Ways“, kuriame originalūs Holly įrašai per 2018 m. Kalėdas buvo dubliuoti Karališkojo filharmonijos orkestro melodijomis.
