Ambient muzikos pradininkas, glam rokeris, prodiuseris, novatorius – per savo ilgą, produktyvią ir labai įtakingą karjerą Brianas Eno atliko visus šiuos vaidmenis.
Eno gynė požiūrį, kad teorija yra svarbiau už praktiką, intuityvi įžvalga, o ne muzikos mąstymas. Naudodamasis šiuo principu, Eno atliko viską nuo punk iki techno ir new age.
Iš pradžių jis buvo tik klavišininkas grupėje Roxy Music, tačiau 1973 metais nusprendė palikti grupę ir kartu su King Crimson gitaristu Robertu Frippu išleido atmosferinius instrumentinius albumus.
Jis taip pat tęsė solinę karjerą, įrašinėdamas meninio roko albumus (Here Come the Warm Jets ir Another Green World). 1978 m. išleistas novatoriškas albumas „Ambient 1: Musicforairport“ suteikė pavadinimą muzikos žanrui, su kuriuo Eno buvo labai glaudžiai susijęs, nors ir toliau retkarčiais leisdavo dainas su vokalu.
Jis taip pat tapo labai sėkmingu roko ir pop atlikėjų bei grupių, tokių kaip U2, Coldplay, David Bowie ir Talking Heads, prodiuseriu.
Pirmoji Briano Eno aistra muzikai
Brianas Peteris George'as St John le Baptiste de la Salle Eno (pilnas menininko vardas) gimė 15 m. gegužės 1948 d. Vudbridže (Anglija). Jis užaugo Safolko kaime, JAV oro pajėgų bazės apylinkėse, ir vaikystėje susižavėjo „Marso muzika“.
Šis stilius priklauso vienai iš bliuzo šakų – doo-wop. Eno taip pat klausėsi rokenrolo per JAV karinį radiją.
Dailės mokykloje susipažino su šiuolaikinių kompozitorių Johno Tilbury ir Cornelius Cardew bei minimalistų Johno Cage'o, La Monte Youngo ir Terry Riley kūryba.
Vadovaudamasis konceptualios tapybos ir garso skulptūros principais, Eno pradėjo eksperimentuoti su magnetofonais, kuriuos pavadino savo pirmuoju muzikos instrumentu, o įkvėpimo sėmėsi iš Steve'o Reicho orkestruotės „It's Gonna Rain“.
Prisijungęs prie Merchant Taylor avangardinės trupės, jis taip pat tapo roko grupės Maxwell Demon vokalistu. Be to, Eno nuo 1969 m. yra Portsmouth Sinfonia klarnetininkas.
1971 m. jis išgarsėjo kaip originalios glam grupės Roxy Music narys, grodamas sintezatoriumi ir kurdamas grupės muziką.
Paslaptingas ir ryškus Eno įvaizdis, ryškus makiažas ir drabužiai ėmė kelti grėsmę grupės lyderio Bryano Ferry pranašumui. Muzikantų santykiai tapo įtempti.
Išleidęs du įrašus (savo paties pavadintą debiutinį albumą (1972) ir sėkmingą For Your Pleasure (1973)), Eno paliko Roxy Music. Vaikinas nusprendė siekti šalutinių projektų, taip pat solinės karjeros.
Pirmieji įrašai be Roxy Music
Pirmasis Eno albumas „No Pussyfooting“ buvo išleistas 1973 m., kuriame dalyvavo Robertas Frippas. Albumui įrašyti Eno panaudojo techniką, kuri vėliau buvo pavadinta Frippertronics.
Jo esmė buvo ta, kad Eno apdorojo gitarą naudodamas kilpinius delsus ir pauzes. Taigi jis nustūmė gitarą į antrą planą, suteikdamas laisvą valią mėginiams. Paprastais žodžiais tariant, Eno gyvus instrumentus pakeitė elektroniniais garsais.
Netrukus Brianas pradėjo įrašyti savo pirmąjį solinį albumą. Tai buvo eksperimentas. Štai „Come the Warm Jets“ pateko į JK albumų 30-uką.
Trumpa viešnagė su Winkies suteikė Eno galimybę pasirodyti koncertų cikle Didžiojoje Britanijoje, nepaisant jo sveikatos problemų. Mažiau nei po savaitės Ino buvo paguldytas į ligoninę dėl pneumotorakso (rimtos plaučių problemos).
Atsigavęs jis nuvyko į San Franciską ir netyčia pamatė atvirukų rinkinį, kuriame buvo rodoma kinų opera. Būtent šis įvykis įkvėpė Eno 1974 m. parašyti „Tigro kalno paėmimas“ (pagal strategiją). Kaip ir anksčiau, albumas buvo kupinas abstrakčios pop muzikos.
Kompozitoriaus Briano Eno naujovė
1975 m. įvykusi automobilio avarija, dėl kurios Eno kelis mėnesius buvo prikaustytas prie lovos, paskatino bene reikšmingiausią jo naujovę – aplinkos muzikos kūrimą.
Negalėdamas pakilti iš lovos ir įjungti stereo, kad nuslopintų lietaus garsą, Eno iškėlė teoriją, kad muzika gali turėti tokias pačias savybes kaip šviesa ar spalva.
Tai skamba labai nesuprantamai ir abstrakčiai, bet visa tai yra Brianas Eno. Jo nauja muzika turėjo sukurti savo atmosferą, o ne perduoti žinią klausytojui.
1975 metais Eno stačia galva pasinėrė į ambient muzikos pasaulį. Jis išleido savo novatorišką albumą „Discreet Music“, pirmąjį 10 eksperimentinių albumų serijos skyrių. Eno įrašė savo darbą savo Obscure etiketėje.
Karjeros tęsinys
Eno grįžo į popmuziką 1977 m. su „Before and After Science“, tačiau toliau eksperimentavo su ambient muzika. Jis įrašė muziką filmams. Tai nebuvo tikri filmai; jis įsivaizdavo istorijas ir parašė jiems garso takelius.
Tuo pačiu metu Eno tapo labai geidžiamu gamintoju. Jis bendradarbiavo su vokiečių grupe „Cluster“, taip pat su Davidu Bowie. Eno su pastaruoju dirbo garsiojoje trilogijoje „Low, Heroes and Lodger“.
Be to, Eno sukūrė originalią no wave kolekciją „No New York“, o 1978 metais užmezgė ilgą ir vaisingą aljansą su roko grupe „Talking Heads“.
Jo svarba grupėje išaugo, kai 1979 m. buvo išleista „Daugiau dainų apie pastatus ir maistą bei muzikos baimę“. Grupės lyderis Davidas Byrne'as netgi priskyrė Brian Eno beveik visų kūrinių bendraautoriams.
Tačiau įtempti santykiai su kitais komandos nariais paspartino Briano pasitraukimą iš grupės. Tačiau 1981 m. jie vėl susivienijo, kad įrašytų „My Life in the Ghosts Bush“.
Šis kūrinys išgarsėjo elektroninės muzikos ir neįprasto grojimo perkusiniais instrumentais deriniu. Tuo tarpu Eno toliau tobulino savo žanrą.
1978 m. jis išleido Muziką oro uostams. Albumas buvo skirtas nuraminti oro linijų keleivius ir išvaduoti iš jų baimės skristi.
Prodiuseris ir muzikantas
1980 metais Eno pradėjo bendradarbiauti su kompozitoriumi Haroldu Buddu ("The Plateaux of Mirror") ir avangardo trimitininku Johnu Hassellu.
Jis taip pat dirbo su prodiuseriu Danieliu Lanoisu, su kuriuo Eno sukūrė vieną komerciškai sėkmingiausių devintojo dešimtmečio grupių U1980. Eno vedė šios grupės įrašų seriją, dėl kurios U2 tapo labai gerbiami ir populiarūs muzikantai.
Per šį įtemptą veiklą Eno liko atsidavęs savo solo kūrybai: 1982 m. įrašė „On Land“ ir 1983 m. „Apollo: Atmospheres & Soundtracks“ kosmoso tema.
Po to, kai 1989 m. Eno prodiusavo solinį Johno Cale'o albumą Words for the Dying, jis pradėjo dirbti su Wrong Way Up (1990). Tai buvo pirmasis įrašas per daugelį metų, kuriame buvo galima išgirsti Briano vokalą.
Po dvejų metų jis grįžo su solo projektais „The Shutov Assembly“ ir „Nerve Net“. Tada 1993 m. pasirodė Neroli, pomirtinio Dereko Jarmano filmo garso takelis. 1995 m. albumas buvo perdarytas ir išleistas pavadinimu Spinner.
Eno yra ne tik muzikantas
Be savo muzikinės kūrybos, Eno taip pat dažnai žaisdavo kitose žiniasklaidos srityse, pradedant nuo 1980 m. vertikalaus formato vaizdo klipo „Mistaken Memories of Medieval Manhattan“.
Sukūręs 1989 m. meninę instaliaciją šintoizmo šventovės Japonijoje atidarymui ir Laurie Anderson sukurtą multimedijos kūrinį Self-Preservation (1995), jis taip pat išleido dienoraštį A Year with Swollen Appendices (1996).
Vėliau jis taip pat sukūrė „Generative Music I“ – garso ekrano užsklandas namų kompiuteriui.
1999 m. rugpjūtį buvo išleistas albumas „Sonora Portraits“, kuriame buvo ankstesnės Eno kompozicijos ir pridedama 93 puslapių brošiūra.
Maždaug 1998 m. Eno daug dirbo meno instaliacijų pasaulyje ir pradėjo pasirodyti eilė jo instaliacijų garso takelių, kurių dauguma buvo išleista ribotu kiekiu.
2000-s
2000 m. jis kartu su vokiečių DJ Janu Peteriu Schwalmu išleido japonišką muziką, skirtą Onmyo-Ji. Kitais metais duetas sulaukė pasaulinio pripažinimo su albumu „Drawn from Life“, kuriuo prasidėjo Eno santykiai su „Astralwerks“ etikete.
„The Equatorial Stars“, išleista 2004 m., buvo pirmasis Eno bendradarbiavimas su Robertu Frippu po „Evening Star“.
Jo pirmasis solinis vokalinis albumas per 15 metų buvo išleistas 2005 m., o po to – „Everything That Happens Will Happen Today“, bendradarbiaujant su Davidu Byrne'u.
2010 metais Eno pasirašė sutartį su Warp Records, kur išleido albumą Small Crafton a Milk Sea.
2012 m. pabaigoje Eno grįžo prie savo įrašymo stiliaus su Lux. Kitas jo projektas buvo bendradarbiavimas su Karlu Hyde'u iš Underworld. Baigtas albumas „Someday World“ buvo išleistas 2014 m. gegužės mėn.
2016 m. Eno grįžo į solinį darbą su „The Ship“, kurį sudarė du ilgi kūriniai, kurių bendra trukmė – 47 minutes.
2017 m. Eno bendradarbiavo su pianistu Tomu Rogersonu ir sukūrė albumą „Finding Shore“.
Laukdamas 50-ųjų nusileidimo Mėnulyje metinių, Eno 2019 m. išleido atnaujintą „Apollo: Atmospheres & Soundtracks“ leidimą, kuriame yra papildomų kompozicijų.
